Lunes de resaca emocional para el país (doble en el sevillano por los motivos que en la crónica de ayer se enumeraban), pero lunes de festival, donde surgen las primeras películas, una vez llegados a prácticamente el ecuador del certamen, que cuentan con una vitola favorable (o "buzz", como les gusta decir a los americanos en la temporada de premios) para alzarse con los premios que se darán a conocer el próximo sábado con la lectura del palmarés.

Un lunes que si bien ofrecía en su mañana a Eloy Enciso trayendo un drama gallego que abre heridas por tocar la Guerra Civil como 'Longa noite', y a Justine Triet volviendo a reflexionar sobre la psicología humana con unos personajes bastante veraces en 'El reflejo de Sibyl' (pasó por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes), tenía a los títulos menos relevantes pero por ello quizá más seductores ocupando la parrilla de tarde.

Este era el caso de la película argelina (en coproducción con Francia) 'Abou Leila', la cual pudieron ver los asistentes al Festival de Cannes en la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas fuera de competición más longevas del festival. La película, un amago de thriller psicológico amén de un claro estudios de personajes, tarda en despegar por su aletargada introducción, pero cuando lo hace se torna definitivamente onírica en su narrativa, complicando el seguimiento de la historia, que luce más compleja y se vuelve menos accesible.

El filme recurre a paralelismos entre humanos y animales con la Argelia terrorista y salvaje de los 90s como telón de fondo, pero no logra aguantar ese cambio de tono a mitad de la película. Con todo, 'Abou Leila' sirve para no perder de vista a Amin Sidi-Boumédiène, su director, que realiza un trabajo estupendo dotando de pulso y suspense al relato. Algunas secuencias (que recuerdan en un registro menor al del cine de Brian De Palma) son francamente magistrales.

Como ya sucediese el viernes inaugural, el festival propone cerrar el día con un título llegado desde las islas británicas. Si 'Bait' hubiese sido algo infame y cargado de sinsentidos hubiese dado exactamente igual, porque sería un placer quedarse a vivir en las imágenes en 16 mm (reveladas a mano) que da esa Kodak con la que Mark Jenkin rueda su ópera prima. Pero es que encima la peli es hasta buena.

La cinta es un punzante y minucioso vistazo al mito de David y Goliat que se pone de manifiesto en las costas de una Gran Bretaña post Brexit, donde la industria local choca contra el comercio turístico, desembocando esto en una disyuntiva latente en las relaciones humanas que sufren los personajes de la película. Excelente cómo la granulación de la imagen retrotrae a ese cine rudimentario y puro, y cómo el montaje (y una portentosa labor en la edición y la mezcla de sonido) acrecienta la tensión de una historia que con otro estilo quizá hubiese resultado indiferente.

El martes ya está aquí y con él uno de los títulos más imprescindibles de esta edición, el de la austriaca 'Little Joe', con la que la directora Jessica Hausner vuelve al SEFF 5 años después de presentar 'Amor Fou'. Además de 'Little Joe' habrá más películas, más coloquios, más ruedas de prensa, más encuentros y más presentaciones, porque el festival no para quieto y en unas horas vuelven a encender las luces (para volver a apagarlas) de los Cines Nervión Plaza. Que siga el aroma a cine europeo por Sevilla.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_