Interesantísima subida de las temperaturas la que sufrió el amanecer del martes 12 de noviembre, lo que se traduce en un agradable paseo camino a la sede central del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que celebraba el quinto día de actividad con dos títulos mañaneros en Sección Oficial que hablaban de dos aspectos con varias conexiones como son el machismo y la maternidad pero con un nexo inexorable que los vincula: La mujer.

El primer pase de la mañana traía desde Macedonia una historia sumamente peculiar. 'Dios existe, su nombre es Petrunya', evidencia que los tentáculos del patriarcado llegan hasta el surrealismo más inexplicable en una película que funde en un mismo ridículo a la religión, al machismo y a la tradición pero que no acaba de desperezarse del todo. Una costumbre religio-patriarcal sirve de punto de partida para alertar sobre la asfixia que siente una mujer cuando destaca siendo precisamente eso, una mujer.

Zorica Nusheva, la actriz protagonista, logra con su (¡primera!) interpretación dar vida a una heroína involuntaria y contemporánea a los tiempos actuales, y sobre todo que el espectador esté siempre del lado de sus motivaciones y apoye su búsqueda de su propia felicidad, pero el guión acomete ciertos giros y ataja por ciertos caminos, como las conversaciones entre el cámara y la periodista, que no ayudan a comprender del todo a Petrunya, quedando su desarrollo y su final algo desajustados.

Como curiosidad, Teona Strugar Mitewska, la majísima directora del filme, daba el dato en rueda de prensa: La película se estrenará en cines españoles y se convertirá en la primera película de Macedonia que lo hace en más de 20 años (quizá hubiese olvidado 'Honeyland', pero no está muy lejos de tener razón). Si la película pone de manifiesto que la mujer tiene que remar el triple que cualquier ser humano cuando se trata de transgredir normas o leyes sociales, imaginen que la mujer sea de Macedonia. Welcome Dark Ages again.

A media mañana llegaba una de las sensaciones del festival. Jessica Hausner volvía al SEFF de la mano de 'Little Joe', una ficción con elementos fantásticos que le hizo a su actriz protagonista, Emily Beecham, ganar el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Dicho esto, la victoria de Beecham genera controversia porque está correcta durante toda la cinta pero lejos de algo arrebatador o simplemente digno de premio. Luego reflota en la mente con un "pop" que uno de los miembros del jurado en Cannes era Yorgos Lanthimos, y todo encaja.

Total desconocimiento desde este medio sobre si hay algún parentesco entre Jessica Hausner y Yorgos Lanthimos o si se trata de mera admiración de la primera, pero 'Little Joe' parece una concepción artística del cineasta griego. Estética por encima de relato, sonido por encima de diálogo. Absorbente película que se mueve con una frialdad helada entre las afecciones humanas y juega con elementos del terror y del drama, todo desde el paradigma que supone el polen liberado por una planta modificada genéticamente para producir felicidad. Tan dulce como macabra.

Extraordinaria labor en la mezcla de sonido, incorporando sonidos tribales (maderas que crujen, perros rabiosos ladrando, crescendos y decrescendos de un instrumento de percusión parecido al timbal, leves silbidos, etc.) para sobrecargar las escenas de ese componente de naturaleza que tan presente está durante el relato. Es el sonido por momentos el que otorga el equilibrio entre géneros a la película por encima del guión, que está supeditado al estilismo de la película desde el primer plano circular.

El SEFF es el SEFF por muchas cosas, pero una de las principales características de su idiosincrasia, uno de los cromosomas de su genoma festivalero, es el del descubrimiento de joyas cinematográficas totalmente inesperadas, como ha sido el caso de la sevillana 'Una vez más', dirigida por Guillermo Rojas, ex alumno de la Facultad de Comunicación de la US que tanto talento ha dado al cine español últimamente, y que tenía su estreno mundial en las salas del certamen sevillano (como en casa en ningún sitio, como se suele decir).

Hay tantas películas dentro de 'Una vez más' que la experiencia se convierte en un revisionado conjunto de varias delicias del género. Desde la trilogía del Amanecer de Richard Linklater hasta personajes que beben del cine de Woody Allen, pasando por cintas como 'Like Crazy', 'Blue Valentine' y cómo no, 'La ciudad de las estrellas'. Todo con una delicadeza y admiración que no sobrepasa la línea de la adulación o el plagio y que funciona a todos los efectos sin tener en cuentas escuetos errores que son evidenciables en una ópera de prima.

'Una vez más' marca de manera muy inteligente los subtextos (la precariedad laboral y su consecuente emigración, el amor platónico, los sueños vocacionales) pero se hace fuerte con su pilar principal: La magia que emana de Jacinto Bobo y Silvia Acosta, sus protagonistas. El trabajo de Guillermo Rojas, director y guionista de la película, es un ejercicio fresquísimo de romance moderno, sacudiendo convenciones del género gracias a algo que o se tiene o no se tiene: la suerte de conocer la ciudad de Sevilla. Una de las joyas imprescindibles de este SEFF.

La última sesión del día daba la oportunidad de recuperar una película proyectada días atrás y que integraba la siempre atractiva Sección EFA. Se trata de la coproducción polaca-británica-ucraniana 'Mr. Jones', película de la veterana directora Agnieszka Holland que retrataba la obra de Gareth Jones, un intrépido, decidido y envidiable periodista que sufrió la censura y la vergüenza del descrédito al denunciar con sus propios ojos el Holodomor perpetrado por Stalin.

Y es que la película, justo cuando pide que desistas de entrar en ella tras un primer acto tediosamente eterno, cambia y consigue atrapar al espectador. Ese drama de supervivencia en el que se torna el filme (que recuerda a la 'El niño 44' de Daniel Espinosa) hace que este sea más incisivo y deslumbrante, pero es que además regala a los amantes del periodismo una pieza de coleccionista a través de las vivencias del propio Jones, alguien lleno de coraje que tuvo la mala suerte de nacer en una época donde jamás se podría haber callado, como él mismo afirma en la película.

'Mr. Jones' acucia problemas de montaje y dirección, porque no le beneficia el nerviosismo con el que ambos elementos están concebidos, pero se vuelve magnética por tener tanta determinación y tanta convicción hablando desde la mirada periodística de su final. Resulta una fantasía absoluta que el narrador de la película sea el libro "Rebelión en la granja" de uno de los genios más incontestables que hay en la escritura, el mito George Orwell, que incluso es presentado en la cinta como Eric Blair, su nombre real bajo el pseudónimo que usaba.

También es reseñable el entregado reparto del filme donde sobresale por motivos obvios James Norton, que se desvive por homenajear constantemente a Jones tanto física como narrativamente, donde Vanessa Kirby está bastante desaprovechada pero regala miradas que le suman como 5 líneas más de guión a su personaje, y donde el mejor papel queda guardado para el classy villain que se marca Peter Sarsgaard haciendo del cínico Walter Duranty, al que la película atiza y denuncia de manera bastante cruda.

El martes termina y queda en el recuerdo de esta edición del festival como el día donde Guillermo Rojas se presentó en sociedad como un cineasta nacional a tener muy en cuenta y donde el recuerdo a Gareth Jones se hizo más latente al menos para uno de los asistentes a su proyección a última hora de la jornada. A Jones le hubiese encantando ver esta película. Seguramente se la alquile en el Filmin de donde esté ahora mismo cuando la estrenen. Esta crónica va por él. Descanse en Paz.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_