La antepenúltima jornada del Festival de Cine Europeo de Sevilla se presentaba con esa sensación de hándicap que suelen tener los festivales que están cerca de su conclusión, la de que lo más apetecible ya había pasado por las salas de los Cines Nervión Plaza. Esto no supone un problema porque todavía quedan un par de títulos importantes por asomarse en el SEFF y porque algunos de los que ya vistos pueden recuperarse en los días que faltan, pero sí mantiene ese "feeling" de pena que es difícilmente consolable.

Una de los que aún quedaban por pasearse por las sesiones del SEFF era la segunda versión que Bruno Dumont ha hecho de la leyenda de Juana de Arco. Y es que hay algo en los órdagos del cine de Dumont a temáticas de prestigio que inexplicablemente causan admiración. Su 'Jeanne', una mezcla de excentricidad, elocuente verborrea y pop moderno, es irracionalmente plausible. Con dos espacios (le encanta la arena a este hombre) y secuencias estiradas hasta el límite, Dumont juega al despiste de la desmitificación de la niña más famosa de Francia repitiendo fórmula: estrafalarios personajes dentro de un mismo círculo narrativo.

La película no supone ningún problema para aquellos ya familiarizados con el peculiar estilo del director francés (hay momentos muy 'Ma Loute', ganadora aquí hace 3 años), pero no ameniza la llegada a los recién llegados. Lo que más consenso generará sin duda es la actuación de Lise Leplat Prudhomme, que ya salía en el musical que sirve de precuela semioficial, 'Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc'. Su papel lleno de coraje y decisión aguantando primeros planos eternos es objetivamente digno de elogio.

Como si el día fuese un tablero de guerra, las fichas trasladaban la acción desde Francia a Rusia, concretamente a la Primera Guerra Mundial. Con 'A Russian Youth', de Alexander Zolotukhin, se siente una impotencia mayúscula al estar delante de obras de supuesta envergadura por no entender ninguno de sus objetivos como película. Desajustada completamente y con un libertinaje narrativo bastante perjudicial, los 72 minutos de metraje comienzan con extrañez, se vuelven anodinos y terminan empujando al espectador a la resignación vital.

Algo muy interesante que sucede en 'A Russian Youth' es que el montaje solapa el relato con los ensayos de la orquesta que compone su banda sonora. Los rostros de los miembros de la orquesta transmiten una sensación de reflejo de lo que el espectador siente con cada cambio de ritmo en el sonido del filme, si bien esta forma de narrar la historia no aguanta más de tres estocadas y supone un añadido más para terminar de salir de una película que podría decirse que no está hecha para cualquier paladar cinéfilo.

El día iba a mejorar en sensaciones con la italiana 'Twin Flower', un drama adolescente bastante solvente gracias a sus dos actuaciones protagonistas (más potente la de Kallil Kone que la de Anastasiya Bogach) y que tiene a la 'Moonlight' de Barry Jenkins como su referente visual más cercano. La cinta de Laura Luchetti cuenta con un precioso tratamiento de la imagen donde los planos generales, coloridos y oscurecidos en equilibrio, contextualizan a la perfección el sentir y el accionar de los dos protagonistas del relato.

Hay tramos donde la película se desinfla y necesita del ritmo que le imprime el elemento del thriller que posee el relato, pero la historia, un abrazo juvenil a las almas más abandonadas por la sociedad (inmigración y orfandad) en clave de inclusión étnica, está contada con tacto e ímpetu, cerrándose con un abrazo precioso a orillas de un riachuelo en clara alusión a que los obstáculos no frenan el curso del agua o lo que es lo mismo, que la vida sigue y las dificultades se superan.

La última película del día iba a suponer la trampa de este festival. Valentyn Vasyanovych traía 'Atlantis', un filme sobre los estragos que el ser humano sufre tras una guerra, pero nada más lejos de la realidad. La cinta emana de un cine calcado (en fondo y forma) al del también ucraniano Sergei Loznitsa, donde los arquetipos del discurso del bueno de Sergei están presentes: proceso de montaje minimalista (a menos corte, más arte), elevación al cubo de reiteraciones narrativas (mejor identificar hasta los piojos de 3 cadáveres en vez de 1) y caminantes blancos en vez de personajes (el que emocionase durante el rodaje tenía multa).

Tal y como le sucede a Loznitsa, parece que Vasyanovych es un virtuoso de la imagen y que sabe moldear la luz del mil formas, pero sería de agradecer que se cambie un poco el registro y que haya historias narradas sin que sean documentales de Jon Sistiaga. Y no es porque sean malos los docus del periodista español, en absoluto, sino porque la versatilidad debería ser algo concebible en cineastas del talento de Loznitsa o de Vasyanovych. Que hagan las pelis que quieran y como quieran, pero si se exigen ellos mismos y se atreven a mutar sus discursos, gana el cine.

Como se suele decir en argot laboral, el de hoy ha sido un mal día en la oficina, pero esto forma parte de la vida de un festival de cine, el ver películas y sorprendente para mal también, el conocer otro tipo de miradas y aproximaciones a la narración cinematográfica que aunque esquiven el gusto personal suponen como un sabor nuevo que la boca palpa. De estos días se acordará el habitual del SEFF dentro de unas semanas, cuando piense que ojalá hubiese tenido este mal día de películas en ese mismo día, porque significaría que todavía está operativo el SEFF.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_