Que en noviembre toca el Festival de Cine Europeo en Sevilla se va consolidando cada año más como tópico local, tanto e incluso que está cerca del tópico por excelencia en la capital andaluza: En primavera, la Semana Santa y la Feria. Con el primer viernes del mes, 8 de número, llegó el pistoletazo de salida a una de las ediciones más transgresoras, feministas y por supuesto europeas que se recuerdan. Aunque todo iba a empezar con algo patrio.

No hay mejor manera de escopetear la inercia del SEFF desde el mismo inicio que con una de las películas más esperadas del panorama nacional, la versión crecida de aquel corto llamado 'Madre' de Rodrigo Sorogoyen que dinamitó la esfera internacional hasta el punto de conseguir la nominación al Oscar. A Elena (Marta Nieto) la llama su hijo pequeño diciendo que se ha quedado sólo en una playa, que no tiene batería en el teléfono desde el que llama y que hay un extraño que le acecha. Así de bestia era el corto, y así de bestia comienza la película.

Y qué señora película se marca Sorogoyen. Absolutamente todo le funciona, desde recrearse con planos secuencias bestiales (la escena de la conversación con Ramón es una locura) hasta apoyar la historia una y otra vez en la bestia de Marta Nieto, que firma un delicadísimo trabajo posando su personaje sobre una cuerda de una fragilidad crítica en un juego de intenciones que embriaga al espectador.

'Madre' es una película que habla del trauma y la pérdida desde la evocación, usando los elementos no humanos como personajes, ya sea el mar, la luz o las miradas, y que también narra la necesidad de quererse a uno mismo para querer a los demás, de cerrar heridas redimiendo recuerdos, todo con un manejo de cámara soberbio que retrotrae a planos de Cuarón o Malick y que confirma (again) a Sorogoyen como un cineasta impecable más allá de por tener un currículum impoluto.

Al ser día inaugural por la mañana únicamente se puede disfrutar de la película inaugural, por lo que las tres siguientes han escalonados las tres últimas sesiones del día. La primera era la peculiar y premiada (en Cannes) visión de la situación palestina que Elia Suleiman artificiaba en 'De repente, el paraíso', una conversión de la perspectiva prejuzgada que tiene el mundo de la civilización, acentuando el peligro en Occidente y limándolo en Oriente. El problema es que su comedia es tan mala que espanta y provoca el rechazo.

A la película le cuesta arrancar una vida, no terminan de golpear con rotundidad ninguno de sus gags y no se posa con firmeza en su discurso de denuncia. El ejercicio del cineasta palestino por ende se queda en una obra valiente y llamativa bastante lejos de ser trascendental. Eso sí, la escena con Gael García Bernal debería ser parte de la idiosincrasia de este mundillo. Palazo en el lomo al mundo de la producción y de las continuas pisadas de intereses en la industria ("Hello, I'm Hernán Cortes and I'm going to conquer you"). Entenderán cuando la vean.

A caballo entre la tarde y la noche aparecían los hermanos Dardenne con 'El joven Ahmed', con la que ganaron la Mejor Dirección en Cannes. Imitando a lo que hicieron con Marion Cotillard en 'Dos Días, una noche', la película es otra mirada cercanísima a problemas de la actualidad bajo el recurso de la monitorización del protagonista. Esto lo facilita el pequeño Idir Ben Addi, que regala una actuación notable conteniendo una catarata de emociones entre las que destaca el contraste entre su severidad ideológica y el despertar amoroso que experimenta.

Como pilar narrativo la historia cuenta el abrazo certero del islamismo a un joven que enciende las turbinas de su vida. La película termina siendo objeto de debate porque quizá el final divide críticas y alabanzas al venderse un poco a la humanidad del personaje cuando toda la película desarrolla un infierno alrededor de Ahmed (que ha ido avivando el fuego), pero que no deja de ser un niño de 13 años al fin y al cabo, con miedo y dudas verosímiles.

La última película de este día 1 de este SEFF 2019 llega desde Gran Bretaña, un país que ha brindado grandísimas joyas a este certamen en los últimos años como 'Just Charlie' o 'Pin Cushion'. Por eso hay que ser exigentes con películas como 'Days Of The Bagnold Summer', porque ofrecen una historia seductora en términos del "coming of age" pero que terminan quedándose en una liviandad narrativa por no despojarse definitivamente al drama. Y más tratándose de una ópera prima como es este caso.

La película de Simon Bird se desplaza suave, encantadora, inmaculada incluso en ciertos diálogos que impregnados de otro tono hubiesen sido más impertinentes, pero no completa el curso de las fases que la historia promete. Recuerda al caso de ese alumno de potenciales ochos en sus exámenes que termina sacando siempre cincos. Una pena ver una oportunidad desperdiciada para contemplar una 'Lady Bird' de sonido metálico y de estética más pueblerina.

Hasta aquí el primer día, pero quedan 7 más, el quíntuple o séxtuple más de películas por comentar y un centenar de sentimientos y emociones por vivir. Sevilla ya está engalanada de cine, desde el photocall en Marqués de Contadero con vistas preciosas al río Guadalquivir hasta la cancha de juego que representan un año más los Cines Nervión Plaza, pasando por la sala de máquinas que supone el Hotel Hesperia. Lo único que ha sonado es el disparo de salida.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_