¿Es 'The Green Hornet' una película de estudio? ¿O es una película de Michel Gondry? Colocar a un cineasta de ocho letras detrás de una gran producción de estudio quizá no siempre haya salido del todo bien a los ojos del espectador ni sea una garantía de éxito, pero al menos siempre le ha garantizado al cinéfilo que el resultado final en algo se iba a desmarcar de lo que cabría preveer en una principio, ya fuera este satisfactorio o no. Y es que la no siempre bien ponderada personalidad de un relato depende en gran medida de que este caiga en manos de un director que busque algo más que cobrar un buen cheque por su trabajo, al tiempo que a su vez sepa respetar la esencia del material para que su rubrica no ahogue los matices propios e inherentes al mismo.

Ejemplos más o menos interesados al margen, lo cierto es que la lista de talentos que han salido ganando con este examen son tantos como la de los que pincharon en hueso, con lo que la apuesta siempre tiene un alto riesgo de impredecibilidad tan tentadora como peligrosa. Intentar adaptar la producción a su estilo o intentar adaptarse uno mismo a la producción, he aquí la cuestión. Y Gondry apuesta con 'The Green Hornet' por lo segundo a pesar de reservarse algún que otro as bajo la manga que evidencie que hay alguien sentado tras la cámara, un pulso constante a lo largo de todo el metraje entre el profesional y el artista que al final, sin embargo, acaba dilucidando Seth Rogen, verdadero alma máter de la propuesta tanto para lo uno como para lo otro.En buena medida decir 'The Green Hornet' es decir Seth Rogen, también guionista y productor junto a su socio Evan Goldberg, quiénes vuelven a reincidir en las claves que marcaban 'Supersalidos' o 'Superfumados', sólo que ahora disfrazadas de película de superhéroes un tanto a contrapié. Si bien puede cambiar el envoltorio la idea viene a ser la misma, y la trama de esta adaptación de un serial tan conocido en España como para no merecer conservar su nombre en castellano, y cuya principal valía actual era la presencia de Bruce Lee en su reparto, gira igualmente en torno a la amistad que acaba uniendo a dos imperfectos e inmaduros macho alpha jugando a interpretar la aventura de su vida. Este concepto, la aportación de la caligrafía humorística de Rogen a un actioner que podríamos denominar clásico en su base pero moderno en su envoltorio, es una nota que hace que la melodía de esta 'The Green Hornet' suene algo distinta a la clásica sinfonía de la destrucción hollywoodiense, un relato algo más cercano, paródico y desmitificador que no impide hacer valer algunas de sus particulares señas de identidad, especialmente una Belleza Negra que rivaliza con el Batmóvil como juguete predilecto de los adultos con alma de gamberros.

'The Green Hornet' no deja de ser una producción de estudio, sí, un proyecto que ha sido forzado a existir después de un largo proceso por el que han pasado multitud de nombres que han ido dando forma a lo que se pretendía fuera un blockbuster desde la b hasta la r. Y el resultado lo es, por cuanto predomina el ruido de unas secuencias de acción aparatosas y repletas de golpes, disparos y explosiones enmarcadas por un libreto muy centrado en dar audiencia a lo que presuntamente pide la audiencia, irregular en su discurso y que avanza más a impulsos que a la existencia de una inercia dramática. Pero al igual que la presencia de Rogen ofrece una variable con ínfulas de marchamo, la presencia de Michel Gondry tras de las cámaras también se deja notar. No es un caso como los de Batman o Spiderman, en donde la personalidad de sus realizadores se combinaba con la de su personaje, no. El director presta sus servicios, que no su personalidad, como profesional del medio que es y saca adelante una producción tal vez sin mucho brillo pero con la buena mano de quién sabe lo que se tiene entre manos, dejando que su presencia tras las cámaras se denote en un devenir salpicado ocasionalmente por detalles que marcan las distancias para con sucedáneos de apariencia similar pero factura más vulgar. Tal vez Gondry no tuviese más remedio que ser mortal y aceptar un "porque me pagaban mucho dinero", puede que tuviera el día juguetón y le apeteciera jugar a ser Michel Bay. O puede que simplemente Britt Reid y Kato no sean tan distintos a Jerry y Mike, y los medios que les disponen les permitan ser la película en vez de hacer la película.

No deja de tener su gracia que, curiosamente, lo que podemos considerar como uno de su defectos más allá de lo intrínsecamente achacable a todo vehículo comercial, y dentro de una producción cuyos aciertos tampoco cabe sobredimensionarlos con particular bondad, sea la figura del propio Seth Rogen quién no sólo no encaja en el personaje y la acción sino que además resulta irritante en no pocos momentos, especialmente cuando su voz es capaz de super en decibelios a los generados por cualquier explosión de la película (y hay unas cuantas) o intenta recitar con excesivo transcendentalismo según que líneas de guión; mejor su partenaire, Jay Chou, mucho más comedido y al que las habilidades de su personaje le ayuda a dar forma a las simpatías del público casi sin querer. No obstante las heridas no son mortales, y ni su condición ni las salidas de tono de Rogen impiden que se pueda disfrutar de esta entretenida producción amoldable a unas directrices comerciales antes que a unas artísticas, algo que se puede ejemplarizar en la figura de un Christoph Waltz que ofrece aquí la versión paródica para todos los públicos de aquel monstruo que supo modelar para Tarantino, o de la presencia de un florero apellidado Díaz que no se sabe muy bien que pinta en un personaje de esos reservado para estrellas en ciernes, y no para quiénes en verano compartían cartel con Tom Cruise. En fin, entretenimiento del bueno, de los que hacen que un videoclub no tenga que cerrar.

Nota: 6.5

por Juan Pairet Iglesias