Es lunes en Sevilla, hace un sol importante pero el frío es casi soriano. Son las 09:00 AM y la sala 1 se termina de estructurar con las últimas rodillas doblándose para sentarse mientras la pantalla aguarda expectante a que se cierren las puertas. El silencio es sepulcral cuando se terminan las promociones y los anuncios de actividades paralelas del SEFF. No hay una tos que rompa el silencio, no hay un sonido de un sillón que quiebre el mutismo. Ya empieza, ahí está: 'Solo el fin del mundo', del ‘enfant terrible’, Xavier Dolan.

La vida es distinta después de una película de Xavier Dolan. El realizador canadiense brinda con su último trabajo un retrato magistral del caos familiar, donde es imposible no verse reflejado en muchas de las distintas situaciones que propone la historia. Un film que rebosa un estilo de cine íntimo, personal, realista, rico en detalles y minucioso en el plano, y de una clase totalmente innovadora, volviendo a categorizar el género, algo que Dolan lleva haciendo desde su ópera prima, 'Yo maté a mi madre', en 2009.

El uso de la música, potenciando la escena a niveles extrasensoriales, es un auténtico escándalo. Solo alguien como el genio de Montreal es capaz de emocionar retrotrayendo el relato al pasado con ‘Dragostea Din Tei’ de fondo, o arrollar a un espectador entregado a su merced por el clímax de la película con Moby cuando más que nunca el silencio regenta el visionado. 'Solo el fin del mundo'’ es como la 'Agosto' de John Wells pero con una histeria rompedora. Es una joya contemporánea, y desde luego, LA película de este SEFF.

Intentando superar el trago post-Dolan se proyecta el segundo pase de la mañana. Alain Giraudie, aquel que revolucionara Cannes con su 'El desconocido del lago' hace unos años, trae al festival su última película, una rareza de ambiente rural protagonizada por Damien Bonnard. Es un misterio de imaginación perversa la infancia que tuvo el director nacido en Villefranche de Rouergue, Aveyron, y su cine seguramente sea motivo de aplauso para un público concreto, pero su estilo de comedia negra en 'Rester Vertical' asusta, y mucho.

Cuando la película quiere ser divertida, entra en un proceso dramático contra el que no se sabe muy bien cómo reaccionar, y cuando ésta tiene la intención de sensibilizar, produce cierta simpatía. La carretera de conexión entre película y espectador está en contramano ambas veces, y la sensación de que la cinta no sabe, ya no qué contar (porque su argumento no es ni interesante ni entretenido), sino cómo hacerlo, le hacen un flaco favor al resultado final. Horribles 101 minutos donde además se presencia la escena más asquerosamente aberrante de todo el certamen. ¿Dónde está el neuralizador de MIB cuando se le necesita?

No mejoraría la tarde después del puerto de categoría alcanzado a primera hora de la mañana con la cinta de Dolan. Desde Polonia llega 'Slonce, to Slonce Mnie Oslepilo' (The Sun, The Sun Blinded Me), un drama existencial que adapta en contexto actual la exitosa novela de Albert Camus, ‘El Extranjero’. Todo aburre en la película, y eso que toca géneros varios y se aventura con un tema tan escabroso como es la inmigración, pero en su intento por mostrar el hombre aislado y ajeno a su mundo, fracasa por un guión vulgar donde lo que pasa importa lo mismo que lo que no. Además, la monitorización del protagonista es un error. No se es más fiel a algo que se está adaptando por redundar más en el protagonista. Película torpe y mal pensada.

El turno de noche le toca a la británica 'American Honey', dirigida por la también británica Andrea Arnold, conocida por estar inmersa en la dirección de varios capítulos de la premiada serie ‘Transparent’. La película, una road movie liderada (que no protagonizada) por un estupendo Shia LaBeouf, tiene un problema de fábrica que derrumba todo lo edificado durante su desarrollo: el guión. El libreto no cierra ningún arco argumental, y la redundancia en la que se marea así misma la película se perdona por la intuición de que algo se cuece, pero al no haber ni un clímax rompedor ni un final conclusivo, su empaque se esfuma.

Es una lástima, porque refleja con mucho acierto el contraste sobre las dos Américas, la rural, pueblerina, joven y soñadora y la civilizada, trabajadora, burguesa y religiosa, pero el no concluir termina por restarle mérito al film, quedando la sensación de que no se pretende siquiera mandar un mensaje, sino descubrir a una población bastante oculta en USA. 'American Honey' es una idealización simpática de lo que puede ser el mundo comercial, con una ambientación preciosa por los exteriores de urbes centrales como Kansas City y con rap de la American New Age precediendo al temazo de la película, el ‘We Found Love’ de Rihanna con Calvin Harris.

Estamos en pleno ecuador del SEFF. Esto pasa muy deprisa y hay películas que se han perdido definitivamente, películas que se podrían ver hasta 3 veces más y, por encima de todo, películas que queda por ver. Buenos títulos están a la espera de ser devorados, como el 'Safari' conducido por Ulrich Seidl o la última vuelta de tuerca al clásico de Jane Austen bajo el nombre de 'Amor y Amistad', con la firma de Whit Stillman, pero si hay algo que queda claro una vez pasada la primera mitad del festival es que (por muy injusto que sea es así) la mejor película del certamen ya ha pasado... o no.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_