De los directores de 'Algo pasa con Mary' y 'Dos tontos muy tontos', tal y como reza el propio cartel de la película, nos llega ahora una nueva comedia marca de la casa. Desde que se estrenase el megahit protagonizado por Cameron Díaz (y capitaneado por gag del gel fijador) estos dos hermanos han realizado 'Yo, yo mismo e Irene', 'Amor ciego', 'Osmosis Jones', 'Pegado a ti', 'Amor en juego' y 'Matrimonio compulsivo', sin que ninguna de ellas les haya alcanzado lo suficiente como para que su nombre aparezca en el cartel de su nueva película. Y cuando tras unas cuantas películas se te sigue vendiendo mediante el recuerdo de un film que hiciste en lo que bien podría ser otra vida, al igual que por ejemplo ocurría recientemente con Roland Joffé cuando estrenó 'Encontrarás dragones' veinticinco años después de, es que o no has tenido demasiada suerte o tu cine no ha sido capaz de ir mucho más allá de lo que en vez de un comienzo fue el principio del fin.

Así como Spielberg dejó de ser el director de 'Tiburón' o 'ET' para ser Spielberg, Cameron pasó de haber dirigido 'Aliens' o 'Terminator' a ser el rey del mundo con 'Titanic', a Nolan se le dejó de llamar "el de 'Memento'" tras su paso por Gotham o mismamente a Burton ya son pocos los que le recuerdan tras las cámaras "del Caballero Oscuro", a los Farrelly su talento no les ha permitido distanciarse de aquel gran éxito que durante los 15 minutos de rigor les permitió ser los Judd Apatows de finales de los noventa. Desde entonces sus films no es que hayan sido muy distintos a los que les ensalzaron como grandes promesas del humor norteamericano, producciones del mismo corte, aspecto e intenciones tal vez algo menos inspiradas y/o efectivas pero de resultados más o menos similares, y a los que sin duda el paso del tiempo les ha pasado factura por cuanto no han dejado de hacer prácticamente lo mismo una y otra vez sin percatarse del fundamento que da cobijo al dicho aquel de "renovarse o morir".El tiempo pasa. Es una verdad inmutable para la desgracia de (casi) cualquier mortal. Y como bien promovía Charles Darwin hace ya unos cuantos años el paso del tiempo puede suponer una evolución... puede. Al igual que la estampa clásica de aquel trabajador que ha dedicado toda su carrera profesional a realizar una y otra vez la mismo labor por la que ser remunerado -una imagen cada vez menos habitual en parte gracias a la buena mano de nuestros siempre bienamados políticos- existen una serie de directores que no pretenden más que seguir una y otra vez insistiendo en lo mismo y de la misma manera aún a pesar del paso del tiempo y mientras dure la fiesta, un paso del tiempo que si bien no tiene por qué afectar directamente a tu trabajo si puede hacerlo a la percepción que los demás tienen de él, amén de que la acumulación de antecedentes siempre acaban por derribar el conformismo de cualquier falso autor.

Los hermanos Farrelly, Peter y Bobby, son de esta clase de directores cuya voluntad como cineastas, si es que podemos considerarlos como tales, no ansia de alcanzar evolución alguna que dote a su cine de un fundamento artístico, ni mucho menos que vaya más allá de la suma de chascarrillos bienintencionados, inofensivos y falsamente groseros que son sus películas, con los que como profesionales del medio se ganan la vida y que dependiendo de la bebida que se tenga en la mano pueden hacer más o menos gracia. En el cine de los Farrelly no se aprecia ninguna evolución evidente, ya sea en la forma o en las maneras, y tanto sus libretos como su puesta en escena siguen siendo francamente planas, rayando lo incomprensible ofensivo tras haber ejercido tantas veces detrás de una cámara. Tampoco se aprecia un intento por aprender o intentar cosas nuevas, al menos que sacar un pene en pantalla se pueda considerar como toda una analogía poética de un ingenio tan inmaculado como digno para ser incluido entre lo mejor del año cinematográfico.

El cine de los Farrelly está marcado por el conformismo industrial en que el tiempo ha transformado a su irreverencia de los 90, muy a tono con una industria a la que sirven con indudable profesionalidad y eficacia, algo que vuelve a evidenciar su última propuesta, esta inofensiva y entretenida 'Carta blanca' cuyo recuerdo se perderá como lágrimas entre la lluvia una vez uno haya vuelto al mundo real. Es una más de esas comedias que uno puede ver y con la que uno se reirá en no pocas ocasiones sin ser éstas tampoco demasiadas, y que en buena ley y siendo justos cumple con la poca ambición que la justifica como producción, pero a la que sin duda le falta esa chispa vital que con tanto ahínco buscaban los Decepticons y que sí existía en sus mejores trabajos... Ya ha llovido desde que Mary y unos cuantos gags antológicos (como el del interrogatorio al que es sometido Ben Stiller) hicieran del nombre de los Farrelly algo digno de ser escrito en un cartel de cine.

El tiempo pasa de tal manera que lo que hoy puede ser nuevo y fresco mañana no tiene por qué serlo. 'Carta blanca' es ese mañana, el mañana de una 'Algo pasa con Mary' que se levanta con resaca. El humor y la gracia siguen estando ahí -aunque a la ecuación le falta algún gag demoledor-, y la buena predisposición será recompensada con unas no pocas carcajadas que ayudarán a sobrellevar el tufo moralista inevitable de toda producción de buena voluntad hollywoodiense (¿alguien duda de cuál es la moraleja de la película?). Pero ni su efecto ni el ingenio puesto a su disposición parecen lo mismo. 'Carta blanca' parece una comedia y a menudo funciona como una comedia, proporciona unas cuantas risas que nunca vienen mal y encima no nos incitará a gastar espacio en el disco duro de la cabeza. Se le puede pedir más, claro está, pero al fin y al cabo los Farrelly no son más que los personajes que con tanta convicción interpretan los correctos Owen Wilson y Jason Sudeikis: unos adorables, inmaduros e imperfectos gañanes que intentan reeditar una y otra vez aquellos maravillosos años.

Nota: 6.2

Por Juan Pairet Iglesias