"Soy músico, es lo que soy", lo cual queda claro, lástima que no aborde el ser madre con la misma ilusión y fuerza.
La familia musical la adora, la sanguínea ni la conoce, las notas suenan fantásticas y vibrantes, el discurso narrativo descafeinado y pobre, ¿es que no puede lograr un pleno?, " es que ¿no se pueden tener dos sueños? No, no se puede", expresa como excusa un guión poco curioso en su propia temática, a quien habría que contestar con sus propias palabras, "...¡si eres feliz creyendo eso!"
Amor, falta o abundancia del mismo, afecto, cariño y elección, todo gira en torno a ese inmeso y loable sentimiento, amor demandado, amor renegado, ausencia del susodicho, sustitución del mismo, imprescindibles emociones no satisfechas como se espera o cabe, necesidades no cubiertas, alternativas no consideradas, vacío sentimental a rellenar por quien se ofrece voluntario y dispuesto pues siempre estuvo ahí, presente, aúnque no se le estimara ni considerara en su valía.
"¿Por qué quieres a una fracasada que fracasa la vida de los demás?", porque no se elige a quien se quiere, porque simplemente se hace, porque "da igual que tus hijos no te quieran, ¡estás obligada a quererlos!", vieja, ridícula, desfasada y engordando a la carrera, sí "¡enhorabuena!, eres un monstruo" entre tanta damisela, cuyo mal rollito apenas se saborea ni caldea el ambiente, y cuyo cajón de los desastres no es tan interesante ni indiscreto como se insinua, ya que apenas despierta cuatro recuerdos para relegarlos y devolverlos, al instante, al olvido.
"A veces un chico necesita a su mamá", y a veces la trama sugerida cojea por evidente debilidad, floja, estéril, ni sensible ni afectiva, amén de un poco fingida y falsa pues hasta el afeitado de cabello de la estrella y sus trenzas son, descaradamente, ficticias, de corte y pega.
¿Quiere curar la herida o sólo poner una tirita?, ¿entrar de lleno en el lodo y pringarse, o jugar a tibia y moderada partida de damas donde nadia se altera ni ofende?
No incide, ni penetra, ni profundiza, apenas se molesta en ofrecer un ligero paseo, amena ruta aunque trivial e insustancial, únicamente juega al titubeo, a la visita incómoda que pronto se marcha, descuida la intensidad del drama, la fogosidad del enfrentamiento verbal, al tiempo que cuida, con cariño y esmero, la performance musical, una combinación de escaso beneficio pues no es suficiente con el sentimiento musical, por espléndida y lograda que esté, la veterana y sabia actriz, enfundada en su disfraz de resistente rockera.
"No huyas, ¡adelante!", haz tu sonora actuación Meryl Streep, pues a ti está dedicado el guión, por ti se acude a verla y, aunque es palpable tu esfuerzo, no parecen tan absorbentes los beneficios para el público pues, el logro es individual, exclusivo tuyo, los demás son coro adherido como apoyo.
Tensos y maduros temas se sirven en la mesa, pero los comensales no se manifiestan con credibilidad y agudeza sobre los mismos, circulan con modestia, educación y brevedad sobre ellos para volver, cada uno a su lugar y darle al micro y la guitarra, lo único en que, es obvio, son expertos.
No sirve como terapia, no tiene validez trágica, no es un emotivo concierto donde tocar todas las piezas y el público aplauda contento, son teloneros aficionados que saben agradar y contentar en el escenario pero, la parte que transcurre en bambalinas, fuera de los focos, ni da para melodrama ni para comicidad espontánea, el fracaso y abandono de una vida familiar no posee coraje, no se siente en su destape, en cambio, la adopción de ese unido clan que comparte ilusión, aventura y empeño de continuar con la pasión de su sueño, se advierte y aprecia con lúcida precisión; tal vez sea porque su responsable, Jonathan Demme, parece llevar la melodía en sus venas pero se olvida de insertar en su razón, la solidez y densidad de un argumento de potentes diálogos y arrebatadoras escenas.
No hay excitación, ni entusiasmo, ni palpitación acelerada del corazón, hay música, músicos y actuación meritoria del grupo, compañeros a muerte en alegrías y penurias que no se sabe trasladar a la otra parte, a la odisea dramática, descuidada y poco considerada.
A Bruce Springteen le hubieras encantado en la parte rítmica, de hecho al espectador le fascina, pero el desgaste viene después, cuando sueña el teléfono y la llamada te devuelve a tierra hogareña hace tiempo no catada; allí, la invitación, es menudencia poco lograda.

Lo único que voy a decir es que esta película daba para mucho más de lo que es. Salvo una buena actuación de Meryl Streep, de los demás actores y de algunos buenos momentos de la película no se puede decir que sea buena pero tampoco mala. Aunque se me ha hecho amena, la trama de la película pasa demasiado rápido desviándose a otras situaciones que tendrían que haber tenido menos papel en la película, pasando por demasiados momentos musicales, que en mi opinión podrían haber sido menos.

Nota: 5,25

Tengo que reconocer que cuando me dispuse a verla me esperaba una película más centrada en su temática musical, pero resulta ser un melodrama familiar con unas cuantas canciones por ahí metidas. Meryl Streep está bien, como siempre, pero no deja de ser una película del montón. Aun así, es cierto que me ha entretenido y que la he visto con cierto interés, así que voy a subirle un poquito la media que tiene en este hilo.

Le doy un 6.

Es cierto que la película no es muy allá, pero igualmente creo que vale la pena aunque sea por ver a Meryl Streep, quien en esta película demuestra ser capaz de hacer cualquier cosa que se proponga. Por ejemplo cantar, o lo que es más difícil, hacernos ver una película con cierto encanto a pesar de contar con una trama de lo más superficial. Básicamente la película es un melodrama enmascarado en un musical donde no hay buenos ni malos, y donde el miedo al desamor inunda algunos corazones. A parte de Streep me gustó el papel de Rick Springfield, el tipo muestra un gran carisma rockero, además de humanidad.

Miedo al pasado. Nota: 6.