Se acabó. La decimosexta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla echaba el telón en el día de ayer tras uno de sus años más regulares en cuanto a títulos y nombres. 8 días de noviembre que han vuelto a aromatizar la ciudad de Sevilla de cine y que han hecho las delicias de un público cada vez más fiel a este certamen así como de compañeros de prensa venidos desde todas las partes del mundo.

'Martin Eden', la película de Pietro Marcello que adapta un libro imperdible de Jack London, fue el flamante Giraldillo de Oro en un palmarés repleto de decisiones justas y consecuentes con lo proyectado durante el SEFF.

De todo ese conglomerado de películas, El Séptimo Arte les propone una lista de 5 cintas que deben ser de obligada visión para aquellos que no hayan tenido oportunidad de verlas en el marco del festival o para aquellos que son ajenos al mismo, así como algunos títulos extras que también pueden ser películas de notable visionado.

1: 'Danmarks sønner' (Dinamarca), de Ulaa Salim.

El cohete del festival. Un thriller vibrante montado en dos tiempos donde sus protagonistas se rotan la importancia en la trama y que habla de un tiempo de rabiosa actualidad política donde la extrema derecha se erige en la voz del pueblo. La cinta no solo no aminora el ritmo, sino que lo sube hasta un epílogo que literalmente aprieta el pecho, resultando en una película imperdible de extraordinario calado social. El cine danés está tocado por una varita.

2: 'Madre' (España), de Rodrigo Sorogoyen.

La conversión de Sorogoyen al drama es un éxito rotundo. Apoyándose en una Marta Nieto imperial (ganadora ex aequo del premio a la Mejor Actriz del SEFF), la película pivota sobre sentimientos de identidad, maternidad y pérdida con una sutileza casi perfecta. Su apartado técnico es formidable y refuerza ese tacto con el que el cineasta madrileño pretende rodar la historia. La prueba irrefutable de que en Sorogoyen España tiene un director de alto prestigio.

3: 'Una vez más' (España), de Guillermo Rojas.

La joya del festival sin ninguna duda. Una historia de segundas oportunidades donde los protagonistas, dos estupendos Jacinto Bobo y Silvia Acosta, rememoran su amor pasado con incertidumbre y nostalgia. Rojas (en su ópera prima) recoge elementos del cine de Woody Alen y de Richard Linklater y los mezcla con homenajes a 'La ciudad de las estrellas', 'Blue Valentine' y 'Nothing Hill' para firmar un trabajo espléndido con Sevilla como lo que es, un decorado de total fantasía.

4: 'El traidor' (Italia), de Marco Bellocchio.

Pocas veces estuvo tan justificado alargar la duración de una película. Bellocchio analiza las raíces más profundas y morales de la "Cosa Nostra" a lomos de un Pierfrancesco Favino impresionante como el legendario Tommaso Buscetta, un miembro de la mafia que ayudó con su testimonio a asestar un golpe mortal al mundo del crimen italiano. 145 min. de firme y riguroso estudio del protagonista, que consagraron a Favino como Mejor Actor del festival.

5: 'County Lines' (Gran Bretaña), de Henry Blake.

Uno de los puñales de la sección Las Nuevas Olas. Narrada con una seguridad aplastante (fruto del trabajo de campo realizado por el director), la cinta retrata el infame mundo del tráfico de drogas en el que muchos menores de edad con un entorno familiar disfuncional se meten. Una denuncia social a la Gran Bretaña post-Brexit donde el protagonista, Conrad Khan, da una cátedra de contención y de aguante emocional. Un auténtico diamante hecho película.

MENCIONES ESPECIALES:

'Bait' (Gran Bretaña), de Mark Jenkin.

Una cámara Kodak de 1976 es el elemento elegido por Jenkin para contar en su ópera prima la difícil vida de la industria local en un pueblo de la costa británica. Los 16 mm y el blanco y negro del metraje le dan un aura de clásico que recuerda a las obras pioneras del séptimo arte.

'Twin Flower' (Italia), de Laura Luchetti.

El cuidado con el que Luchetti pone de manifiesto la soledad adolescente en esta película es tan sensacional que perdura en la mente. Excelentes actuaciones protagonistas en una película que propone el abrazo entre etnias y que bebe visualmente de la 'Moonlight' de Barry Jenkins.

'La famosa invasión de los osos en Sicilia' (Francia), de Lorenzo Mattotti.

Formidable película de animación donde la fábula, la figura del juglar y la apropiación cultural convergen en un relato dulce y tierno traído por un experto en el mundo de la ilustración como Lorenzo Mattotti. Una película para disfrutar con los más pequeños de la casa.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_