DocumentaMadrid, el festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid desde Cineteca, celebrará del 27 de abril al 8 de mayo de 2016 su decimotercera edición.

Festival de referencia internacional en su género, DocumentaMadrid ofrecerá, en su Sección Oficial, una selección de los mejores trabajos cinematográficos de no-ficción producidos la última temporada alrededor del mundo y no estrenados en España, que competirán por alzarse con el premio al Mejor Documental. Catorce largometrajes y la mejor cosecha de cortos, optarán por hacerse con el galardón junto a dos títulos fuera de competición proyectados en las galas de inauguración y clausura.

DocumentaMadrid mantendrá la sección Panorama del documental español, una mirada especial al cine documental producido en nuestro país. Una producción cada día más rica y variada tanto en sus propuestas como en la manera de abordar cinematográficamente los temas planteados. La programación se completará, como cada año, con un ciclo paralelo que podrá verse en el Cine Doré, sede de Filmoteca Española y diversas actividades que irán anunciándose en las semanas previas.

Como novedad, el festival añade en su nueva edición, un nuevo premio dentro de su Palmarés Oficial: el Premio al Mejor Largometraje Documental Español. Dotado con 6.000 euros, el galardón quiere reconocer así una producción cada día más extensa y ampliamente valorada fuera de nuestras fronteras. Podrán optar al premio aquellos largometrajes españoles presentados tanto en la Sección Oficial, como en la Sección Panorama del Documental Español, siempre que su presencia en el DocumentaMadrid suponga su estreno riguroso en España.

DocumentaMadrid continúa de este modo con el compromiso de potenciar y difundir el cine de no-ficción, en la medida en que éste es un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales o tecnológicas que existen en nuestro planeta, así como un espacio de reflexión y encuentro de las diferentes culturas y sociedades del convulso momento en el que vivimos.

La selección de las obras presentadas, basada exclusivamente en criterios cualitativos y que ofrece una visión caleidoscópica de la realidad de nuestro mundo, se convierte de esta forma en un complemento fundamental de la programación de Cineteca, la única sala del país dedicada a la programación del “cine de lo real", que la próxima primavera será de nuevo sede del festival y punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.

DocumentaMadrid dedicará su retrospectiva a Saura

DocumentaMadrid, calienta motores y anuncia el primero de sus ciclos paralelos. Cada año, el festival dedica su retrospectiva a un realizador cuya filmografía haya supuesto una importante contribución al cine documental. Bajo el título CARLOS SAURA. LA MÚSICA Y EL ESPEJO, el ciclo hará un recorrido por los documentales que el director aragonés Carlos Saura (Huesca, 1932) dedica a diferentes géneros musicales acercándose -en sus propias palabras- a su ideal de un “musical puro”. Con un exquisito tratamiento de la luz y prescindiendo de cualquier excusa argumental, cada una de las películas ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en las músicas que retrata desde una belleza arrolladora y plena de emociones.

El ciclo ofrecerá el mediometraje SEVILLANAS (1991) en el que el realizador hace un recorrido por el género reuniendo a los artistas más destacados del género, de los más populares a los más ortodoxos bajo una cuidada estética minimalista y en la que el color es la clave de la escenografía; los dos documentales en los que Saura se apoya especialmente en la danza para ofrecernos su aproximación a la esencia y las grandes figuras del género en FLAMENCO (1995) o la adaptación de la suite de Isaac Albéniz IBERIA (2005), que se alzó con el premio Goya a la Mejor fotografía; FADOS (2007), película que completa su trilogía de la canción urbana moderna (tras “Flamenco” y el largo de ficción “Tango”, con el que representaría a Argentina en los Oscars) con la que se asoma a la música arrabalera y portuaria portuguesa y que obtuvo el Premio Goya a la Mejor canción original "Fado da saudade" y fue nominada como Mejor documental en los Premios del Cine Europeo; FLAMENCO, FLAMENCO (2010) en la que el director analiza los diferentes palos del flamenco a través del cante y el baile; y su obra más reciente ZONDA: FLOCKLORE ARGENTINO (2015), con el que se sumerge en el folclore argentino para ofrecernos un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó la juventud del multipremiado cineasta.

Carlos Saura. La música y el espejo

“Las relaciones que un cineasta puede establecer con la música pueden ser muy variadas, desde convertirla en un elemento servil que se limite a enfatizar el drama hasta construir una película en función de ella. Puede montar y filmar con música o desde la música. Sin embargo, los hay también que aspiran a filmar la música, como es el caso de Carlos Saura. O a integrarla dentro de un concepto de espectáculo o narración audiovisual donde, según sus propias palabras, “no sea sólo la música la que potencie la imagen, sino que la imagen potencie la música. (…)

(…) Los films sobre música (y no con música) de Saura desafían cualquier categorización genérica y siguen siendo piezas inclasificables dentro de la producción cinematográfica española. Saura sigue demostrando una ciega confianza en la capacidad de la música para generar auténticas emociones estéticas que son universales y que no precisan de mayor explicación sobre sus orígenes o contextos. En ese sentido, sus films se dirigen tanto al profano como al iniciado, ya que el primero puede tener un contacto meramente intuitivo con esa música, mientras que el profundo conocedor entenderá a la perfección el diseño profundo sobre el que se articula cada película. La belleza no radica solo en las imágenes o emociones que puede evocar esa música en la percepción subjetiva de cada oyente, sino en la inmediatez del gesto creativo, en ese prodigioso esfuerzo estético que lleva al intérprete a traducir el mundo, con todas sus miserias y alegrías, en canto, danza o música”. Roberto Cueto, programador de Cineteca y autor del artículo “Saura, la música y el espejo”.