Gracias Guevara, hace 2 meses aprox. descubrí esta página como también el súbforo de Clásicos y me encantó todo lo referente a la estructura y la forma en que esta organizada. Tanto así que ahora puedo decir que me volví un incondicional de este foro por la simple razón de que a medida que me sumergía en cada crítica posteada aquí, me puse al día y disfruté ver tantas películas clásicas que tenía pendientes, como El Expreso de Medianoche, Cumbres Borrascosas (1932), Midnight Cowboy, Toro Salvaje y algunos mas... Y luego me sentí tentado a postear algunas críticas mías de cintas clásicas por las que siento mucha admiración.

Una vez más, gracias, por dejarme participar en este foro, y por hacer que éste pendejo pueda desconectarse, ya sea solo por un instante, de este mundo agridulce y hablar de lo que nos interesa acá, del buen cine  (y a veces malo, lastimosamente  )
   



 

   

A David Lynch todo le da igual. Le da igual la comercialidad, le da igual la narrativa y le da igual lo que piensen de él. Dejando esto en claro, me queda una cosa más por decir: Lynch es un artista insobornable. Esto es cine que no es cine, sino vídeo, pero cine puro por la personalidad visual salvaje y trasgresora de un visionario que siempre será él mismo. Excelente critica Princesa.

Ficha técnica

Dirección:   David Lynch
Guión:             David Lynch
Música:             David Lynch, Fats Waller
Reparto:   Jack Nance: Henry Spencer
                    Charlotte Stewart: Mary X
                    Allen Joseph: Señor X
                    Jeanne Bates: Señora X
                    Judith Anna Roberts: Preciosa chica en el pasillo
                    Laurel Near: Mujer en el radiador
                    V. Phipps Wilson: Casera

País:             Estados Unidos
Año:             1977
Género:   Surrealismo
Duración:   89 min.

Sinopsis

Desarrollado en un contexto de decadencia industrial, ocurre cuando Henry Spencer es invitado a cenar a casa de su ex novia Mary X para enterarse de que ha sido padre de un "bebe" prematuro e inhumano (por no decir...... deforme). Mary X y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador revela la presencia de una mujer. Las fantasías de Henry le conducen a ser decapitado sobre el escenario. Y claro, su cerebro será utilizado para fabricar gomas de borrar.

Curiosidades acerca del film en cuestion:

•   Lynch tuvo que pedir dinero a amigos y familiares para poder terminar esta pelicula, incluyendo a su amigo de la infancia Jack Fisk, diseñador de producción y marido de la actriz Sissy Spacek, e incluso se dedicó a vender periódicos para financiarla.

•   Eraserhead fue rodada totalmente en blanco y negro.

•   Lynch se refiere a la película como "mi historia de Filadelfia", aludiendo al hecho de que refleja muy bien todas las crudas experiencias que vivió en esa ciudad en su etapa de estudiante, experiencias que le marcaron profundamente.

•   Sobre la película, psicologos han afirmado que sugiere o intenta sugerir los miedos y ansiedades del propio cineasta acerca de la paternidad, personificados en el grotesco aspecto del bebé.

•   El director ha rehuido en más de una ocasión explicar cómo fue elaborada la criatura, pero la leyenda cuenta que fue construida a partir de un feto de vaca embalsamado.

•   Stanley Kubrick afirmó con admiración que era una de sus películas favoritas de toda la historia del cine.

Mi Critica

Bah! Te parecio un poco extraña la sinopsis? Bueno. Entonces espera hasta que veas la película completa. Si siempre te intrigo el Universo Lynch y quieres por primera vez adentrarte en su núcleo, si quieres despejar tu mente de tanta basura yupie comercial debtro del panorama cinematografico, o solo quieres ver como serian tus pesadillas hecha carne, entonces Eraserhead (Cabeza Borradora) puede ser lo que estes buscando.

Terrorifica, hipnotica e irreverente opera prima del excentrico realizador estadounidense que para ser su primer largometraje marcó maneras. Lynch consiguió con este film aterrorizar a los espectadores, desorientarlos y hacerles sentir sensaciones indescriptibles con situaciones burdas e insolentes, carentes de sentido logico, pero admirables en su crudeza e imageneria, pocas veces encontradas en el cine.

Realmente digna la creación suburbana, atmosferica y bizarra puesta en escena, con una fotografia en blanco y negro que toca ciertas similitudes con el expresionismo aleman. En esta cinta se hacen palpables las tematicas que David Lynch abordara en sus obras futuras, especialmente en su Carretera Perdida, su inefable gusto por las deformidades fisicas y las conductas extrañas, y tambien su dulce uso del onirismo, la pesadilla y la poesia oscura.

Eraserhead es una vorágine de situaciones escabrosas, en especial por su personaje, el hijo de la pareja protagonista; un recien nacido de aspecto grotesco que desencadenara un sinfín de irremediables problemas, que les aseguro que inclusive a los que ya vieron la cinta, que como yo, no creo aun que hayan logrado ¨ borrar ¨ de su sistema el espantoso y repulsivo pero por mucho brillante epilogo del film.

Eraserhead es sencillamente el terror por el terror, nada mas y nada menos. Un 8 como nota personal seria lo mas justo.


Desde el corazon de Sudamerica...................(ruiner)

Ficha técnica

Dirección:   Stanley Kubrick
Producción: Jan Harlan, Stanley Kubrick, Bernard Williams
Guión:   Stanley Kubrick
Música:   Leonard Rosenman, The Chieftains (música popular irlandesa)
Fotografía:   John Alcott
Reparto:   Ryan O'Neal: Barry Lyndon
                        Marisa Berenson: Lady Lyndon
                        Patrick Magee: The Chevalier
                        Hardy Krüger: Capitán Potzdorf
                        Steven Berkoff: Lord Ludd
                        Murray Melvin: Reverendo Runt
                        Frank Middlemass: Sir Charles Lyndon
                        Philip Stone: Graham
                        Leon Vitali: Lord Bullingdon
Nominaciones al Oscar: Óscar a la mejor película, Candidata. Óscar al mejor director, Candidato. Óscar al mejor guión adaptado, Candidato. Óscar a la mejor dirección artística, Ganador. Óscar a la mejor banda sonora – adaptada, Ganador. Óscar al mejor diseño de vestuario, Ganador. Óscar a la mejor fotografía, Ganador.

   Curiosidades del Film en cuestion:
•   Barry Lyndon esta basada en la novela victoriana de William Makepeace Thackeray publicada en 1884 como The Luck of Barry Lyndon.
•   La historia de Napoleón, proyecto en la que pensaba recrear la vida y las batallas más importantes libradas por el dirigente francés, fue un sueño largamente ansiado por Kubrick, quien desarrollo una investigación de pre producción enorme a finales de los años sesenta, que finalmente no se concretó debido a sus descomunales costos. El trabajo de preproducción que había hecho para Napoleón le ayudó a establecer las bases de la producción Barry Lyndon.
•   Kubrick se hace manifiesto en el proceso de la película usando libros de arte y documentos de la época para buscar locaciones, crear objetos, coches y el vestuario que fue confeccionado usando como modelos ropa de aquel siglo siguiendo las técnicas de costura que se emplearon originalmente contratando a 35 sastres que trabajaron durante 6 meses.
•   Los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (abertura máxima de foco/0.7) que había Kubrick comprado a un contacto suyo y cuyo diseño fue inicialmente realizado para la NASA.
•   Según la actriz Marisa Berenson, los actores, en algunas tomas de acercamiento, casi no se podían mover para no salir de foco.
•   La película fue filmada en Irlanda y en Inglaterra. En el primero Kubrick recibió algunas amenazas por parte del grupo terrorista IRA debido a que los extras representaban a soldados ondeando la bandera británica sobre suelo irlandés.

Sinopsis: Redmond Barry (Ryan O'Neal) es un joven irlandés, decidido a convertirse en un hombre rico e importante. Se alista en el ejército británico y participa en la Guerra de los Siete Años en el continente europeo. Pronto deserta y se pasa al ejército prusiano, donde le convierten en espía. Después conoce a un caballero que se dedica al juego, y que le enseña el arte de las cartas. Barry usa todas las estratagemas y mentiras para subir en la escala social y se casa con Lady Lyndon (Marisa Berenson), una rica condesa. Adopta ese nombre y como Barry Lyndon se establece en Inglaterra, siendo un hombre rico e influyente. Sin embargo, con el tiempo su fortuna cambiará, por el intentar poseer un título de nobleza, cual su esposa tiene.

Critica personal
Como describir el trabajo de Kubrick. No solo de este film de la cual me estoy refiriendo ahora. Fue todo un visionario; abarco casi todos los estilos habidos y por haber, desde el erotico hasta el bélico, desde el terror hasta la ciencia ficcion. Nos encontramos ante una de las mejores películas del genio de Kubrick, una obra maestra cuya definición completa al cien por cien podria ser calificada de ¨magnifica¨. Se puede ver en Barry Lyndon un film perfecto, con unos dialogos, una imagen y un todo que lo convierte en una verdadera joya en cine puro.

Esta película fue rodada utilizando solo luz natural y velas, lo cual complico mucho su rodaje, pero valio la pena, pues se puede comprobar que el reto que se propuso Kubrick de rodarla asi, la convierte en una de las películas con la mas bella imagen en la historia. Esto provoco que uno de los Oscar lo ganase su fotografia. Y no saliendo del tema de la imagen, otro fue a la mejor direccion artistica, tambien indiscutiblemente merecido. Otra estatuilla fue para el vestuario, el que se puede comprobar que es insuperable. Y aunque  Kubrick fue nominado al mejor director, la suerte no se completo, de modo que le quitaron la ansiada estatuilla que tanto se merecia. (decir que fue injusto seria un error de mi parte ya que no he visto las otras películas que fueron nominadas).

Sin embargo, Barry Lyndon fue la película menos valorada de Stanley Kubrick, con un decepcionante e inesperado fracaso en taquilla en su momento. ¿Los motivos? Los desconozco, pero debian de ser muy bribones para hacer fracasar asi semejante obra.

Las interpretaciones son bastante buenas. Estas junto con los dialogos han creado escenas memorables. Buscarle algo malo a esta película es difícil, como se puede estar comprobado.

Es un film lento, como Kubrick solia desarrollar sus obras, pero este desarrollo lento, de alguna manera, consigue que uno se meta aun mas en la historia. Pocas cosas mas se pueden decir de esta película, solo me queda decir que, por favor, veanla, morir sin verla seria morir con la vida incompleta.


DESDE AGUN LUGAR DE SUDAMERICA...............(ruiner)