El mago de Oz (1939)

[~ΣDU~]

El mago de Oz



Sinopsis e información

SINOPSIS:

Uno de los grandes clásicos del cine musical y una película legendaria que continúa conmoviendo, generación tras generación, a niños y mayores de todas las edades. La maravillosa tierra de Oz nos traslada a un mundo de fantasía de brujas y hadas, bosques encantados, espantapájaros que bailan y leones que cantan, que nos envuelve con su magia en una aventura repleta de canciones inolvidables. Un tesoro cinematográfico basado en los preciosos cuentos de L. Frank Baum, El Mago de Oz ha sido aclamado como "la mejor película familiar de todos los tiempos" por el Instituto Cinematográfico Americano. Te invitamos a seguir el camino de baldosas amarillas más famoso de la historia del cien que nos conduce a la Ciudad Esmeralda, hogar del poderoso Mago de Oz. Dorothy, el Espantapájaros en busca de un cerebro, el Hombre de Hojalata en busca de un corazón y un León Cobarde en busca de coraje, te esperan... más allá del arco iris.

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES:

    * La película es considerada "de culto" por los círculos gays, y se han hecho múltiples interpretaciones sobre el simbolismo gay que se oculta en varios personajes. Se considera que los compañeros de Dorothy, "freaks" o inadaptados para su propio mundo, esconden alusiones a la marginación que sufrían los gays en la época. Por otro lado, el Hollywood de los años 30 tenía un notable porcentaje de estrellas y cineastas de dicha condición sexual, que la encubrían ante el público pero que la expresaban con bastante libertad en su círculo de amistades.
    * Cuando la película es vista simultáneamente con la música del disco The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, numerosas imágenes del filme parecen estar sincronizadas con la música y las letras. Este fenómeno es llamado The Dark Side of the Rainbow por los fanáticos.
    * Existe un extraño rumor que dice que uno de los munchkins (habitantes de Oz) se ahorcó en una de las escenografías de bosque durante una de las escenas de la película. Al inspeccionar de forma detenida la escena se puede comprobar que en realidad se trata del movimiento de una grulla viva que desde lejos parece ser un cuerpo colgando desde un árbol, lo más posible es que la escena entre dentro del territorio de incitación subliminal, debido a su parecido con la acción anteriormente descrita.
    * El cabello de Judy Garland en muchas escenas lo tiene largo y en otras más corto. En la escena donde mas se nota es en la que se encuentra con el espantapajaros.
    * En la versión latina, el personaje de Judy Garland, fue doblado por la actríz mexicana María Antonieta de las Nieves.
    * El maquillaje que se usó con la bruja mala, estuvo a punto de envenenarla gravemente , debido a que este estaba hecho de cobre y en una escena entró en contacto con el fuego. La piel le habría absorbido el cobre de no ser por la ayuda inmediata de uno de los colaboradores que la desmaquilló. En el caso del hombre de hojalata ocurrió algo parecido, ya que al estar echo su maquillaje de aluminio, despues de varios dias de usarlo no podia respirar, por lo que estuvo hospitalizado varios meses. Este actor fue reemplazado por el actor que interpreta al hombre de hojalata que todos podeis ver en la película de 1939.
   

CRÍTICA:

Pues bueno, me la acabo de ver y la peli te envuelve de una manera tremenda en el mundo de Oz.

Lo mejor:

- El "Over the rainbow" del principio
- La BSO en todo momento . Se vuelve repetitiva, pero eso la hace aún más si cabe familiar a medida que avanza la película.
- Para ser del 39, está casi toda ella rodada en color.
- El director, Victor Fleming, que ese mismo año tambien dirigió 'Lo que el viento se llevó'... ¡qué tío!
- El vestuario
- Los números musicales del principio
- Personajes entrañables y carismáticos. El mejor de todos es el león 
- León: "Espero que no me fallen las fuerzas
- El hombre de hojalata: Espero que no me falle tu rabo"

Lo peor:

- No me gustaron las voces dobladas al castellano de los diminutos del principio.
- La cara de Oz , antes de verse su verdadero aspecto

La doy un 7.0/10, creia que no me iba a gustar tanto 



PD: Espero que Guevara vea todo correcto, que este es el primer clásico que abro :guiñar

[Chusterman]

¿Quien no ha visto esta pelicula? Es una gran película infantil pero que cualquiera puede disfrutar. Para mi gusto me parece una película muy entretenida.
A mi el personaje que mas me gustaba era el Espantapajaros.

La banda sonora es muy muy buena.
7/10

[jescri]

Yo también le voy a dar un 7. La película es entrañable no cabe duda   

[chester]

Pfff...yo hace años que no la veo...aver si me la busco...porque es un clasicazo para todas las edades 

PD: lo del hombre de hojalata con el aluminio lo di en el laboratorio....tremendooo 

[elbombardero]

Pero que Grande eres EDU 

Que pedazo de Clásico que has elegido para estrenarte 

Ya tienes un karmita +

[Guevara]

PD: Espero que Guevara vea todo correcto, que este es el primer clásico que abro :guiñar

Guevara no puede decir ni mu, Edu, que el post no es que esté correcto, es que está perfecto.
Lo que ocurre es que me pasa como a Mai, que los musicales se me atragantan un poco, ya lo dije cuando coloqué "Siete novias...", pero he de decir que ésta me pareció entretenida, alegre y muy colorida. Por ponerle un pero y es un pero muy chiquitín, es que le birló el Oscar a la mejor banda sonora a "Lo que el viento se llevó" que a mí, personalmente, me gusta mucho más.
Gracias por la aportación, Edu. Espero leer por aquí muchas más. Por mi parte, un karmita para ti.

[Mai]

No importa que no me gusten los musicales,me ha encantado leerte,has hecho un gran trabajazo

[ZesT]

Ahí estamos EDU!!! Estrenándote... Sobre la peli decir que tampoco soy muy fan de los musicales, reconozco su ambiente de cuento pero no es una película que me guste especialmente.

[babuino]

A mi me ha parecido una película para todos los públicos y que no ha envejecido con el tiempo. Tiene actuaciones memorables, destacando, claro la de judy Garland. El juego entre blanco y negro y color ha sido muy imitado.

[Beyond]

Una de las películas míticas de mi infancia. Es uno de esos casos en los que era capaz de recordar muchas escenas y personajes pese a que no la veía desde niño. Ayer pude darle una más que merecido revisionado y casi se me salta la lagrimilla. Tengo que reconocer que si la hubiera visto directamente de adulto mi nota seguramente no sería tan alta, pero es que me provoca tantos recuerdos y tanta nostalgia...

Le doy un 8.

[Michael Myers]

LA FUERZA EN NUESTRO INTERIOR

Menudo año el 1939 fue para Victor Fleming. Se embarcó en el rodaje de 'Lo que el viento se llevó' (si bien fue sustituido temporalmente por agotamiento por Sam Wood), el cual le dio un lugar en la historia del cine siendo el realizador acreditado de una cinta ganadora de ocho premios Oscar, incluido uno para el mismo Fleming. Filmes dramáticos aparte, también se embarcó en otro rodaje problemático, contra todo pronóstico, como fue la de 'El mago de Oz', que fue a la larga otro gran triunfo en su carrera.

Y es que los motivos por los que este filme acabó siendo un éxito trascendieron a problemas como algunos extras que interpretaban a los 'munchkins' y a los 'winkins' que se lo pasaban demasiado bien fuera del plató o los numerosos cambios de director que sufrió la dirección. La historia del rodaje está bien documentada y seguro que hay gente que lo sabe contar con más detalle y más soltura que un servidor. Lo que sí se es que estamos ante una de las mejores películas infantiles de la historia del cine.

Habría que hablar de su reparto primero, empezando por una soberbia Judy Garland tanto en su faceta actoral como musical, aportando dulzura e inocencia (y, a pesar de todo, resistencia ante las dificultades) y una gran voz que hace embellecer las canciones de las que le toca cantar como la ultraconocida 'Over the Rainbow', la cual no tarda mucho en salir a la palestra, haciéndolo en un momento donde la protagonista desearía estar en otro lugar donde fuera escuchada. Al resto de secundarios no les cambiaría por otros, me parecen ideales para sus respectivos personajes; especialmente meritorios cuando muchos de ellos tienen que interpretar más de un personaje, cosa necesaria cuando se pretende dar un paralelismo entre la Kansas real y el país de Oz. No sería justo recordar solamente a Judy Garland, sino también a Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick, Billie Burke o hasta Terry (el perro Toto en la película).

También hay que destacar los medios técnicos de los que dispone la producción, plasmándolo bien en la mayoría de secuencias, si bien hay una escena donde la bruja desaparece en la que se puede ver el truco, que la hacen adelantada a su tiempo cuando aún los efectos visuales no eran, ni mucho menos, lo adelantados que están hoy en día. Especialmente reseñable es la escena del tornado que marca el paso de la realidad a la fantasía y del blanco y negro al color, no solo por lo bien que está retratado el fenómeno atmosférico como tal, sino lo cómico que resulta ser una escena teóricamente triste para Dorothy, quien se ve envuelta en una situación que seguro no esperaba estar ese día.

Y aún con todas esos aspectos ya descritos, lo que más me gusta es la moraleja de que, a veces, lo que deseas ya está dentro de ti y solo tienes que forzar a que salga, como es el caso del espantapájaros sin cerebro, el león cobarde y el hombre de hojalata sin corazón. Es un mensaje que es válido no solo para los niños, sino para cualquier adulto para que no olvide que la mayor fuerza está en nuestro interior, si sabemos como sacarlo (a veces cuesta más de lo que parece, la verdad).

Siempre he sabido que esta película era considerada un clásico, pero hoy ya he sabido el porqué de su estatus, y, la verdad, es que se lo merece con toda la razón. Para iniciar a los niños en el mundo del cine, para los jóvenes de corazón (a quienes se les dedica el filme antes de su comienzo) o para recuperar lo que suponía tener la candidez e ilusión de un niño, este largometraje es una elección perfecta.

8