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Las adquisiciones de Filmin en el Festival de Berlín: Seis películas seleccionadas, y algunas de ellas premiadas, en la última edición del certamen alemán serán distribuidas en España por Filmin.

Filmin distribuirá en España en los próximos meses algunas de las películas que más expectación han levantado a su paso por el Festival de Berlín, que puso clausura a su última edición el pasado domingo 20 de febrero.

De la Sección Oficial, Filmin ha adquirido dos producciones que han concursado por el Oso de Oro. Una de ellas es "Rimini", una de las dos películas que integran el nuevo díptico de Ulrich Seidl ("Import Export", "En el sótano") y que narra la historia de un cantante austriaco en Italia que recibe la noticia de la muerte de su madre. La segunda película del díptico, "Sparta", está en fase de producción y también será distribuida por Filmin en España.

La indonesia "Before Now and Then" ("Nana"), de Kamila Andini, se llevó el premio a la Mejor Interpretación Secundaria, galardón que obtuvo su actriz Laura Basuki. Se trata de un drama de exuberante puesta en escena que se ambienta en los años 60 y narra la historia de Nana, una mujer golpeada por los eventos sociopolíticos de su país cuyo trauma revive una y otra vez en sueños.

De la sección Encounters Filmin ha adquirido "Sonne", producida por el propio Ulrich Seidl, dirigida por Kurdwin Ayub ("Paradise! Paradise!"), y ganadora del premio a la Mejor Ópera Prima del festival. Es la historia de tres jóvenes kurdas que triunfan en el mundo de la música, en una película que se interroga sobre conceptos como la patria y la identidad.

Por su parte, "Small, Slow But Steady" ("Keiko, me wo sumasete"), del japonés Shô Miyake, es un drama protagonizado por una boxeadora con una discapacidad auditiva que debe hacer frente al cierre de su gimnasio, para ella, su segundo hogar.

"Nobody's Hero" ("Viens je t'emmène") ha participado en la sección Panorama y es la última película del francés Alain Guiraudie ("El desconocido del lago"). Un atentado terrorista en Clermont-Ferrand es el motor de arranque de un enloquecido carrusel de personajes en un film que deambula entre el drama y la sátira pero que siempre muestra amor por sus personajes.

Finalmente, Filmin también ha adquirido la película finlandesa "Girl Picture" ("Tytöt, Tytöt, Tytöt"), de Alli Haapasalo, que ha participado en la sección Generation. Se trata de una historia de amistad protagonizada por tres chicas inspiradoramente tozudas que buscan cumplir sus sueños mientras redefinen por el camino sus relaciones y su sexualidad.

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Abril, ESTRENOS MIL.

Te contamos lo que llega a Filmin próximamente, que es mucho y muy bueno. #DentroHilo pic.twitter.com/VF3DXbgf9B

— Filmin (@Filmin) March 31, 2022

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Pues ya se donde ver 'Drive my car' 

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La filmografía de Lars von Trier regresa a los cines españoles en el ciclo "Lars von Trier By Filmin"


El cine del director danés Lars von Trier será protagonista este verano en los cines españoles. Filmin reestrenará a lo largo de los meses de julio y agosto, en diversas ciudades del país, los 14 largometrajes dirigidos hasta la fecha por Von Trier, uno de los padres del manifiesto Dogma 95, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2000 con "Bailar en la oscuridad", y autor de una filmografía única que le han convertido en uno de los directores clave del cine contemporáneo.

El ciclo vendrá acompañado de una promoción especial para aquellos que vayan a ver al menos cinco de las películas. Los que adquieran cinco entradas o más obtendrán una tarjeta de rascar para tener un registro de aquellos films que vayan viendo, una bolsa de regalo y un mes de suscripción a Fimin. Todas las proyecciones vendrán precedidas de una breve presentación de la película a cargo de los críticos de cine Quim Casas, Eulàlia Iglesias y Sergi Sánchez.

Estas son las 14 películas que integran el ciclo "Lars von Trier By Filmin":
- El elemento del crimen (1984)
- Epidemic (1987)
- Europa (1991)
- Rompiendo las olas (1996)
- Los idiotas (1998)
- Bailar en la oscuridad (2000)
- Dogville (2003)
- Manderlay (2005)
- El jefe de todo esto (2006)
- Anticristo (2009)
- Melancolía (2011)
- Nymphomaniac Vol. 1 (2013)
- Nymphomaniac Vol. 2 (2013)
- La casa de Jack (2018)

El ciclo podrá verse en los cines Golem de Madrid, Pamplona y Bilbao; en el Cine Broadway de Valladolid, y en más ciudades que se irán sumando en las próximas semanas.

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El 16 de septiembre llegarán a Filmin las 14 películas y las dos primeras temporadas de "The Kingdom" en versión remasterizada.

Mientras aguardamos el estreno de "The Kingdom Exodus", la nueva etapa de la mítica serie de Lars Von Trier que se presentará en el próximo Festival de Venecia, llega el ciclo "Lars Von Trier By Filmin" que este verano ha recorrido los cines españoles. Los 14 largometrajes del director danés, que combina obras maestras como "Melancolía" o "Rompiendo las olas" con otros títulos quizás menos vistos ("Epidemic", "El elemento del crimen") vendrán acompañados de las dos primeras temporadas de "The Kingdom", de revisión obligatoria para ir abriendo boca antes del estreno de "The Kingdom Exodus".

[Turbolover1984]

Por cierto, desde hace unos días ya se pueden crear varios perfiles en una misma cuenta estilo Disney+ (bueno y casi todas) para así cada usuario tener sus propias preferencias y lista.

Aunque la política de máximo 2 dispositivos a la vez se mantiene.

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Por eso existimos. pic.twitter.com/LERg5x6Xix

— Filmin (@Filmin) October 3, 2022

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🎉Ahora sí, FELIZ AÑO 🎉

Te damos la bienvenida a 2023 con este tráiler de lo que vendrá y un hilo con los estrenos más destacados de los próximos meses.

👇🧶 pic.twitter.com/8h7detmaib

— Filmin (@Filmin) January 1, 2023

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Este mayo, se vienen cositas ✨ pic.twitter.com/ETBztDLV62

— Filmin (@Filmin) May 2, 2023

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El iconoclasta Seijun Suzuki llega a Filmin con 12 de sus películas remasterizadas

Reivindicado por cineastas como Quentin Tarantino o Jim Jarmusch, el prolífico director japonés convirtió su cine de serie B en un estallido de color, surrealismo y abstracción pop.


Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman o Frederick Wiseman, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 19 de mayo una docena de largometrajes dirigidos por el japonés Seijun Suzuki, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, sin duda una de las personalidades más singulares de la historia del cine japonés.

Reivindicado por cineastas como Quentin Tarantino (quien en el clímax de "Kill Bill vol. 1" se apropiaba de la brillante idea del japonés de rodar el combate final de "La vida de un hombre tatuado" colocando la cámara bajo un suelo de cristal), Jim Jarmusch (su "Ghost Dog" imitaba casi plano a plano una célebre escena de "Branded to Kill") o Nicolas Winding Refn (que considera "Tokyo Drifter" su película favorita de todos los tiempos), Suzuki logró hacer un cine personal, libre y arrebatado bajo el corsé que le imponía ser director de películas de serie B en plantilla de un gran estudio como Nikkatsu.

El ciclo que estrena Filmin ofrece una amplia panorámica de los distintos géneros que, siempre con su estilo personalísimo, abordó un cineasta al que con demasiada facilidad se le ha relegado al subgénero de mafias y yakuzas. Así, junto a su trilogía de películas más conocidas ("Branded to Kill", "Tokyo Drifter" y "Gate of Flesh") se recuperan títulos más heterodoxos de su filmografía, como el drama de envoltura clásica "La historia de una prostituta", su sátira antimperialista de tintes autobiográficos "The Born Fighter" e incluso una película de boxeo: "Million Dollar Smash-and-Grab".

Todas las películas del género se ofrecen en su versión remasterizada, con una excelente calidad de imagen y sonido que alcanza su cénit con la edición en 4K de "Branded to Kill". La película de 1967 es posiblemente la mejor puerta de acceso al fervor pop de un director que supo conjugar la mejor tradición del cine de género japonés con las nuevas olas que llegaban de otros continentes en los años 60: del Godard juguetón de "Bande à Part" al Antonioni febril de "El desierto rojo" o francotiradores de la serie B estadounidense como Edgar Ulmer, Joseph H. Lewis y Samuel Fuller.

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El ciclo "Paulo Rocha Esencial" llega a Filmin el próximo 9 de junio

Filmin añade a su catálogo cinco películas de uno de los cineastas portugueses más relevantes de todos los tiempos, padre del Novo Cinema Portugués.


Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos tal vez menos conocidos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman, Seijun Suzuki o Shohei Imamura, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 9 de junio cinco películas, en nuevas restauraciones digitales, que recorren tres de las diversas etapas de la filmografía de Paulo Rocha, padre del Novo Cinema Portugués y uno de los grandes referentes de la cinematografía lusa y mundial.

Nacido en 1935, Rocha es uno de los directores esenciales de la modernidad cinematográfica. Entusiasta de la Nouvelle Vague y de autores como Kenji Mizoguchi, en sus inicios fue ayudante de dirección de cineastas de la trascendencia de Jean Renoir ("El cabo atrapado", 1962) o Manoel de Oliveira ("Acto de primavera", 1963). Sus dos primeros largometrajes, "Los verdes años" (1963) y "Mudar de vida" (1966), son piedra angular del llamado Cinema Novo portugués y obras maestras del cine europeo.

Aunque poco conocida en nuestro país, su filmografía es tan apasionante como compleja, y aborda temas como la identidad, las raíces culturales o las clases populares del país luso. Reivindicado por las nuevas generaciones, su influencia es palpable en la obra de sus compatriotas contemporáneos, desde João Pedro Rodrigues a Miguel Gomes, pasando por Pedro Costa o João Salaviza.

Títulos que integran el ciclo:
- "Los verdes años" (1963)
- "Mudar de vida! (1965)
- "La isla de los amores" (1982)
- "La isla de Moraes" (1988)
- "El río de oro" (1998)

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"Pippi Calzaslargas" regresa a tu televisor de la mano de Filmin

La célebre serie de televisión, estrenada en España en los años 70, llega a Filmin en una cuidada edición remasterizada.


Filmin añadirá a su catálogo este viernes 16 de junio, de la mano de DeAPlaneta Entertainment, la mítica serie infantil "Pippi Calzaslargas", adaptación televisiva de las aventuras de Pippi Långstrump. Los usuarios de Filmin podrán redescubrir los 13 episodios que integraron la serie original de 1969 (estrenada en Televisión Española en 1974), acompañados de dos largometrajes de 1972 ("Pippi en la isla de Taka Tuka" y "Pippi lo pasa pipa") divididos en ocho episodios, tal y como fueron distribuidos en Alemania.

Pippi Långstrump nació a principios de los años 40 como personaje literario para el público infantil y juvenil, de la imaginación de la escritora sueca Astrid Lindgren. Icono de rebeldía y libertad, Pippi vive sola en su casa llamada Villa Kunterbunt, pues es huérfana de madre y su padre es un pirata rey de los congoleses. A Pippi, dotada de una fuerza sobrehumana, la acompañan sus inconfundibles trenzas pelirrojas, su caballo de lunares llamado Pequeño Tío y el Sr. Nilsson, su mono tití. Sus mejores amigos son Tommy y Annika, dos niños de su edad que asisten fascinados al estallido de libertad y diversión que supone estar con Pippi.

La actriz Inger Nilsson fue la encargada de dar vida, con 10 años, a este entrañable personaje, papel que le valió para ganar el TP de Oro al personaje más querido de la televisión en 1975. Aun en activo, recientemente la hemos podido ver en películas como "Después de esto" (Magnus von Horn, 2015) o en un papel recurrente en la longeva serie de televisión "Nadie lo ha visto".

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El Pampero Cine aterriza en España de la mano de Filmin con siete de sus películas más representativas

El colectivo cinematográfico argentino, una de las productoras más influyentes del cine de autor internacional, está detrás de títulos como "Trenque Lauquen" o "La Flor".


Filmin presentará el próximo jueves 13 de julio una colección dedicada a la productora argentina El Pampero Cine, que incluye siete de sus películas más relevantes, como anticipo a la llegada al catálogo el 1 de septiembre de "Trenque Lauquen", sin duda uno de los estrenos más destacados del año. En la selección se incluyen dos películas de Mariano Llinás, "Historias extraordinarias" y "La Flor" (dos hitos en el panorama del cine de autor mundial), además de otras películas firmadas por Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu y Alejo Moguilansky, junto a Llinás miembros del colectivo.

El Pampero Cine nace en el año 2002, más que como una simple productora, como un grupo de personas dispuestas a experimentar y a renovar los procedimientos y las prácticas del cine hecho en Argentina. En el marco de la formidable renovación conocida como Nuevo Cine Argentino, vecina de films como "Mundo Grúa" de Pablo Trapero, "La libertad" y "Los Muertos", de Lisandro Alonso, y "Los guantes mágicos" de Martín Rejtman, la producción de El Pampero Cine se cuenta entre la más original y celebrada de los últimos diez años. Sus obras han innovado en prácticamente todos los campos de la actividad cinematográfica.

La influencia de El Pampero Cine no solo se plasma a nivel estético: Su revolución alcanza –sobre todo– las formas de producción y de exhibición. Desde "Balnearios", en 2002, El Pampero Cine ha desarrollado un sistema de producción basado en el rechazo a los postulados industriales y a la radical independencia de las fuentes clásicas de financiación, que le ha permitido una producción constante y fértil. Con "Historias Extraordinarias", quedó confirmado que El Pampero Cine ha impuesto en la Argentina una nueva manera de producir, trabajando con presupuestos marcadamente inferiores a la más pequeña de las producciones industriales sin que dicha inferioridad de condiciones tenga relación alguna con la calidad técnica o estética de las obras.

Títulos que integran el ciclo:
"Historias extraordinarias" (Mariano Llinás, 2008)
"Ostende" (Laura Citarella, 2011)
"La Mujer de los Perros" (Laura Citarella y Verónica Llinás, 2015)
"La Flor" (Mariano Llinás, 2018)
"Las Poetas visitan a Juana Bignozzi" (Laura Citarella y Mercedes Halfon, 2019)
"La Edad Media" (Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, 2022)
"Clementina" (Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu, 2022)
"Trenque Lauquen" (Laura Citarella, 2022. Estreno: 1 de septiembre)

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El cine de Rainer Werner Fassbinder llega a Filmin

La amplia retrospectiva que la plataforma dedica al miembro más ilustre del Nuevo Cine Alemán incluye 19 largometrajes, dos series y dos cortos.


Filmin añadirá a su catálogo el próximo lunes 24 de julio 23 producciones dirigidas por Rainer Werner Fassbinder, en la que constituye la mayor colección de títulos del director alemán disponible en plataformas digitales en España. El ciclo consta de 19 largometrajes, dos series de televisión y dos cortometrajes, y se inscribe en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest. El festival de cine de Filmin, que el año pasado dedicó su retrospectiva al ucraniano Sergei Loznitsa, ha decidido en esta ocasión recuperar las películas más significativas del que está considerado como el mayor exponente del Nuevo Cine Alemán, corriente cinematográfica que imperó en el país germano entre los años 60 y 80 y que reúne a otros cineastas como Volker Schlöndorff, Werner Herzog o Wim Wenders. Las películas de Fassbinder permanecerán en Filmin una vez finalizado el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Tras una primera etapa dedicada al teatro (en la que dirigió obras que posteriormente llevaría al cine como "Katzelmacher" o "Las amargas lágrimas de Petra von Kant") y unos primeros pasos en el séptimo arte de corte más experimental e influenciados por la Nouvelle Vague, el cine de Fassbinder vivió una revolución tras descubrir la obra de Douglas Sirk, al que incluso fue a conocer personalmente a Lugano (Suiza). Llegarían entonces sus "melodramas distanciados", una mezcla entre el melodrama clásico hollywoodiense y los preceptos del dramaturgo Bertold Brecht, películas analíticas, intelectualizadas y que rehuían la identificación del espectador con los personajes.

Fassbinder, que falleció en 1982 a los 37 años, tuvo tiempo de dirigir más de 40 obras en apenas 15 años, y se convirtió en uno de los mejores retratistas de su Alemania natal: su historia, su sociedad, su cultura, su geografía, y el malestar del tiempo en el que él vivió. No en vano, se ganó el apodo de "Balzac del cine alemán" gracias a una mirada amplia que le permitió retratar todas las clases sociales. Sus estrechas relaciones con los directores de fotografía Michael Ballhau y Xaver Scharzemberger son clave para entender la sofisticación de su puesta en escena, y su relación con actrices como Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Ingrid Caven o Irm Hermann explican su vinculación a un llamado "cine de mujeres" (retratos de personajes femeninos fuertes y complejos) que junto a su mirada queer le han llevado a ser relacionado en muchas ocasiones con Pedro Almodóvar.


Títulos que integran el ciclo:

El pequeño caos (Corto, 1966) ● El vagabundo (Corto, 1966) ● El amor es más frío que la muerte (1969) ● Katzelmacher (1969) ● El soldado americano (1970) ● Dioses de la peste (1970) ● ¿Por qué le da el ataque de locura al Sr. R.? (1970) ● El mercader de las cuatro estaciones (1971) ● Atención a esa prostituta tan querida (1971) ● Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972) ● 8 horas no hacen un día (serie TV, 1972) ● El mundo conectado (serie TV, 1973) ● Todos nos llamamos Alí (1974) ● Effi Briest (1974) ● La ley del más fuerte (1975) ● El viaje a la felicidad de mamá Küster (1975) ● El asado de Satán (1976) ● La ruleta china (1976) ● Un año con trece lunas (1978) ● El matrimonio de Maria Braun (1979) ● La tercera generación (1979) ● Lola (1981) ● La ansiedad de Veronika Voss (1982)

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Filmin firma un acuerdo con Warner Bros. para incluir sus grandes clásicos en el catálogo de suscripción y los últimos estrenos de cine en su servicio de alquiler

A partir del 1 de octubre, Filmin incorporará a su catálogo de suscripción algunos de los mayores clásicos de la historia del estudio de Hollywood, coincidiendo con su centenario, desde "Arsénico por compasión" a "Uno de los nuestros". Asimismo en los próximos meses la plataforma ofrecerá en alquiler obras tan esperadas como "Barbie".


A partir del próximo 1 de octubre, Filmin incluirá en su catálogo 75 obras maestras de Warner Bros, coincidiendo con el centenario del estudio de Hollywood, entre los que figuran clásicos de la comedia como "Ninotchka", "Arsénico por compasión" y "El bazar de las sorpresas"; del cine negro como "El sueño eterno" y "La jungla de asfalto"; del cine de aventuras como "Los tres mosqueteros", "Excalibur", "Evasión o victoria", "Elegidos para la gloria", "La vuelta al mundo en 80 días" o "Doce del patíbulo". El género fantástico estará representado por obras de referencia como "Viaje alucinante al fondo de la mente", "Cuando el destino nos alcance", "Planeta prohibido" o "En la boca del miedo" de John Carpenter.

"Grupo salvaje", "Rio Bravo", "Pat Garrett y Billy el niño" y "Los vividores", una obra de culto dirigida por Robert Altman y protagonizada por Warren Beatty y Julie Christie, con música de Leonard Cohen serán los extraordinarios western de Warner Bros. que Filmin incorporará el 1 de octubre.

Asimismo la plataforma añadirá a su deslumbrante catálogo de musicales, obras que han definido el género como "Cantando bajo la lluvia", "Un americano en París", "Ha nacido una estrella", "Camelot", "Melodías de Broadway 1955", "Siete novias para siete hermanos", "Brigadoon", "La pequeña tienda de los horrores", "Victor/Victoria" de Blake Edwards, así como tres obras inigualables de los 80 como fueron "Purple Rain" protagonizada por Prince, "Alrededor de la medianoche" de Bertrand Tavernier y "Bird", la historia de Charlie Parker firmada por Clint Eastwood de quien también se incluirá "Cazador blanco, corazón negro", centrada en las aventuras de Bogart, Huston y Hepburn en el rodaje de "La reina de África".

Filmin seguirá aumentando su oferta de obras de otros directores históricos como Alfred Hitchcock, de quién se podrán ver 41 largometrajes al incluir "Yo confieso", "Crimen perfecto" y "Pánico en la escena". De Federico Fellini llegará uno de sus mayores éxitos mundiales, "Amarcord", Michelangelo Antonioni sumará dos producciones emblemáticas de los 70, "Blow Up" y "Zabriskie Point" y Martin Scorsese completará su filmografía en Filmin con su divertida comedia "Jo qué noche", la canónica "Uno de los nuestros" y "Alicia ya no vive aquí" por el que su actriz, Ellen Burstyn, se llevó el Oscar.

El género dramático está encabezado por un póquer de adaptaciones teatrales: "¿Quién le teme a Virginia Woof?", "Un tranvía llamado deseo", "La noche de la iguana" y "Dulce pájaro de juventud", el inolvidable díptico de James Dean ("Al este del edén" y "Rebelde sin causa") y dos de los grandes melodramas de la historia del cine, "Doctor Zhivago" y "Esplendor en la hierba".

Esta deslumbrante selección la completan algunas de las obras más icónicas de las décadas de los 70 y los 80. De la primera destacan "Todos los hombres del presidente", "Tarde de perros", "Deliverance", "Qué me pasa doctor", "Klute" por la que ganó el Oscar Jane Fonda, "El candidato" con Robert Redford, "La noche se mueve" protagonizada por Gene Hackman o "Agatha", un singular biopic de Agatha Christie protagonizado por Dustin Hoffman y Vanessa Redgrave. De los 80 llegarán la controvertida adaptación de la novela de Tom Wolfe, "La hoguera de las vanidades" con Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith, la oscarizada "Las amistades peligrosas", la divertida "Las brujas de Eastwick", el testamento de George Cukor que fue "Ricas y famosas" o una de las mejores interpretaciones de Robin Williams, "El mundo según Garp". A ellas se les unen clásicos modernos del thriller como "Frenético" con Harrison Ford, "Fuego en el cuerpo" con William Hurt y Kathleen Turner, "El cartero siempre llama dos veces" con Jack Nicholson y Jessica Lange y dos cimas en la carrera de Sidney Lumet, "El príncipe de la ciudad" y "La trampa de la muerte" con Michael Caine y Christopher Reeeve.

El acuerdo también incluye "M. Butterfly" dirigida por David Cronneberg y protagonizada por Jeremy Irons; "Mi Idaho privado" el drama que consagró a su director, Gus Van Sant, e inmortalizó a su pareja, Keanu Reeves y River Phoenix y tres aproximaciones a William Shakespeare, el "Julio César" de Joseph Leo Mankiewicz protagonizado por Marlon Brando, el monumental "Hamlet" de Kenneth Brannagh, así como una de sus películas menos conocidas y más reivindicables, "En lo más crudo del crudo invierno".

Las películas de Warner Bros se suman a los que Filmin ha ido incorporando los últimos años de los grandes estudios internacionales como Metro Goldwyn Mayer, Sony Pictures, Universal Studios, Studio Canal y Paramount Pictures; convirtiendo a la plataforma española en la compañía que más cine clásico ofrece en suscripción a nivel mundial.

El servicio de alquiler de la plataforma también se verá beneficiado del acuerdo al incluir los grandes éxitos comerciales que el estudio de Hollywood ha estrenado recientemente como "Barbie" dirigida por Greta Gerwig.