No tengas miedo

[Wanchope]

No tengas miedo

SINOPSIS:
Silvia (Michelle Jenner) es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.


CRÍTICA: Corazón partío

A veces lo más difícil de una historia no es contarla en sí mismo, sino encontrar el punto de vista adecuado para poder hacerlo. Pongamos por ejemplo esta misma crítica, a la que llevo días dándole vueltas sin poder concretar en palabras al no encontrar un enfoque que considere oportuno le pueda hacer justicia a lo que quiero decir sobre ella. Esto mismo, que me ha servido para desbloquear el tan temido miedo al folio en blanco que experimentan todos los que algo escriben, es sin lugar a dudas unas de las cuestiones fundamentales a la hora de abordar una historia como la que nos plantea Montxo Armendáriz en su nueva película, un tema que requiere de mucha mano para no incurrir en las numerosas trampas que aguardan en el lado oscuro del celuloide y que pueden acabar hasta con la mejor de las intenciones.

Para un servidor Montxo Armendáriz se ganó el cielo cinematográfico con aquella joya que era 'Secretos del corazón', entre otras, una de las producciones españoles más interesantes del cine moderno, y con la que 'No tengas miedo' tiene bastantes cosas en común, especialmente su capacidad para hablarnos en voz baja, de forma sencilla y con sumo tacto de temas bastante complejos y de difícil postulación a los que cualquier acercamiento impúdico puede acarrear tantas suspicacias como sensibilidades afectadas a su paso. Al igual que en aquella ocasión Armendáriz, un cineasta que no se mete en cualquier proyecto por que sí, resuelve con nota su incursión merced a un guión que sabe medir los tiempos, sus gestos y sus palabras, y que encuentra un perfecto consenso entre su narrativa y su mensaje a la par que un aliado inmejorable en la figura de su protagonista, en esta ocasión los ojos de una Michelle Jenner que logra evadir su propia imagen para dar forma a un personaje con alma y corazón (partío).

'No tengas miedo' nos cuenta la historia de Silvia, una joven marcada por una oscura infancia teñida por el abuso sexual al que ha sido sometida desde entonces por su padre, y como con apenas 25 años intenta enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que han acotado hasta entonces su camino hacia la madurez, una madurez lastrada por un hecho que la impide ser dueña de sí misma. Montxo Armendáriz, con un tono documental cercano al empleado por Paul Greengrass en sus cuasi obras maestras 'Domingo sangriento' y 'United 93', nos sumerge en el devenir dramático de este personaje con naturalidad mediante el empleo -por lo general- de una serie de discretos, elegantes y aparentemente sencillos planos secuencia, no muy lejanos del virtuosismo técnico e hiperrealista que imprimía Miguel Ángel Vivas a su notable 'Secuestrados', en los que la cámara se sitúa a la altura de los ojos de dicho personaje, ya sea como niña, adolescente o adulta para darnos una perspectiva privilegiada que nos sumerja en la psique de este personaje dueño de todo el metraje hasta que evoluciona para hacer frente a sus propios demonios, lo que ayuda sobremanera para que nos identifiquemos y evolucionemos a la par con ella.

Armendáriz busca con su puesta en escena ese punto de transparencia en el que la cámara y, por ende, la pantalla no sean más que una ventana a un mundo tangible, cotidiano y tan realista que pueda causar ese resquemor tan propio del cinéma vérité, algo que consigue durante buena parte de su metraje ofreciéndonos una mirada testimonial que no pretende juzgar a sus personajes y las situaciones que se presentan, que para eso ya está la inteligencia del espectador, dando volumen y credibilidad para que trasciendan de personaje a persona con la inestimable ayuda del inmaculado trabajo actoral, otorgándoles esa dimensión humana de complejidad que escapa de la representación plana, moralista y evidente. Su ausencia de artificios palpables a primera vista se ejemplariza con la propia ausencia de una banda sonora que acompañe su desarrollo más allá de los elementos diegéticos de la cinta, que dotan de cuerpo al relato, así como de un montaje notable cuyas costuras resultan prácticamente invisibles, y donde no es tanto lo que se dice como lo que no se oye con una predominancia de largos silencios nunca vacíos o huecos que, reflejados en las miradas de sus intérpretes, dicen tanto o más de ese dolor que corroe las entrañas que cualquier monólogo de Shakespeare y que sin épica ninguna representa el mismo concepto expuesto por Sylvia Plath de que todos morimos poco a poco, algunos antes que otros y con un sufrimiento que no siempre encuentra eco en un salvador. Y además Armendáriz es tan inteligente de correr un tupido velo sobre el morbo de propio abuso en sí, siempre fuera de plano visual y sonoro, y de tal manera que el demonio pueda ser representado en nuestra imaginación en la forma que cada cual considere más inquietante. Chapeau... por esa parte.

Sin embargo tan buena intención retratada con mano sabia durante la mayoría de los muy ajustados 90 minutos de su duración no acaba de ser todo lo satisfactoria que podría haber sido... como película, pues aguanta con solvencia pero no con solidez durante todo el trayecto. Al igual que ocurría con la también muy interesante 'Vals con Bashir', la narración es interrumpida en más de una ocasión por un relato o un testimonio real que viene a servir de apoyo a una narración a la que saca por instantes de su naturalidad para caer en la artificialidad. No se confundan pues no es lo mismo el fondo que las maneras, y si el fondo es de indudable valor humano por lo cruento de lo que se relata, estas injerencias en el relato evidencian que existe una mano que mece la cuna rompiendo el idilio que mayormente Armendáriz entabla entre la pantalla y el espectador, provocando en este una consciencia que a la par que delata humanidad rompe con la magia cinematográfica. Entre esto y un final demasiado abrupto, que casi llega por sorpresa y cuya propia apertura de interpretaciones puede confundirse con una falta de resolución equiparable a una salida por la tangente, el relato no culmina con lo que amenaza continuamente sin dejar de ser por ello un film necesario y tremendamente interesante, tanto por lo que cuenta por como lo cuenta, de muy difícil ejecución y que es capaz de hablar de un tema duro potencialmente polemicista sin caer en la denuncia maniquea, el morbo gratuito o el efectismo barato, logrando de paso aquello que cualquiera de esas tres cosas hubiera provocado: El que le tuviéramos miedo a la buena película que es 'No tengas miedo'.

Nota: 7.0


Lo Mejor:
- Su tono, y como este se entrelaza de tal manera que el mensaje fluye entre la narración y viceversa

Lo Peor:
- Un final demasiado abrupto y poco resolutivo

[elbombardero]

Esta si es que de las que me atrae y de aquellas que considero merece mi dinero no sólo por que ayudo al cine español, sino porque son precisamente este tipo de cine el que lo revitaliza por si mismo.

[Banacafalata]

Crítica:

Tras seis años sin ponerse detrás de las cámaras, Montxo Armendáriz se vuelve a poner tras ellas para traernos una dura historia, que bien nos puede recordar a otros filmes españoles, como Te doy mis Ojos o Pelotas.

No tengas miedo es una película dura, se podría decir incluso que estamos ante cine social, pero el realizador vasco, que también firma el guión, quiere alejarse de esto, y pese a incluir el testimonio de algunas víctimas de maltrato, lo moldea perfectamente para incluirlo todo en la película sin que chirríe, y preocuparse principalmente de la historia que quiere contar.

El tono lento y espeso, con una grandísima importancia de los silencios, y la ausencia de la música, son cosa de vital importancia para la narrativa de la cinta. Los juegos de cámara, ayudándose mucho de planos con puertas cerradas o entreabiertas, rozan la perfección. Igualmente hay que recalcar, que pese a lo bien usados que esta usado ese tono durante casi toda la película, en ciertos momentos se hace demasiado pesado.

Uno de sus grandes puntos favorables es el tratamiento de sus dos personajes principales, especialmente el personaje de Michelle Jenner que tiene que llevar todo el peso de la película, cosas como el simple hecho de hacer que la protagonista toque el violonchelo dan fe de esto, y es un gran acierto como consigue en algunos momentos extender al personaje a través de la música, como en ese en el que en un arranque de pasión se lanza a tocar la Suite No. 1 de Bach.

Michelle Jenner, en su primer papel importante en el cine, esta maravillosa, consigue transmitir al espectador toda la fragilidad y el miedo de su personaje, la réplica se la da un fantástico Lluís Homar, personaje al que desde el principio el espectador consigue odiar, pero a la vez transmitiendo también cierta cercanía hacia él. No creo equivocarme al decir que ambos estarán presente en la lista de los nominados de los próximos premios Goya. El resto del reparto cumple también su papel a la perfección y podemos disfrutar de los siempre geniales Javier Pérez, Nuria Gago y Belén Rueda.

Otra de las decisiones a premiar es la del título de la película, y es que no podía ser más acertado, esta misma frase es la que le dice Lluís Homar a su hija la primera vez que abusa de ella, y el simple hecho de oírla en la película consigue poner el bello de punta al espectador.

No tengas miedo es una película muy interesante, cuyo punto más positivo es que pese al peliagudo tema que toca, no busca denunciar nada en ningún momento. Lástima que este sea el cine español que pasa por la taquilla sin pena ni gloria.

7/10

[Wanchope]

Lástima que este sea el cine español que pasa por la taquilla sin pena ni gloria.

Me quedo con este comentario. No es que quiera ser un adaliz del cine español, pero al César lo que es del César y es una lástima que no sean pocos los que no les dan ninguna oportunidad a este tipo de películas, a veces, por el simple hecho de ser española. Si separamos el grano de la paja siempre se pueden encontrar cosas interesantes en cualquier cinematografía. 

[Banacafalata]

Es que es una película bastante interesante, pero igual que lo digo con esta lo puedo decir con Ispansi y con muchos otros productos que acaban pasando por la taquilla sin que nadie se entere, y en cambio se da mucho bombo a películas más vacías..

Sobre lo del abrupto final que comentas a mi no me lo pareció en absoluto, al revés

Spoiler

La escena en la que va a ver a su padre es la clave de todo, "Sólo quería comprobar esto", mientras que ella ya ha superado todo y le puede mirar perfectamente, él no aguanta la mirada lleno de vergüenza, es el momento de empezar de cero una nueva vida y dejar todo atrás y por fin ser feliz... no me pareció para nada abrupto

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[Amármol]

Es que es una película bastante interesante, pero igual que lo digo con esta lo puedo decir con Ispansi y con muchos otros productos que acaban pasando por la taquilla sin que nadie se entere, y en cambio se da mucho bombo a películas más vacías..

Sobre lo del abrupto final que comentas a mi no me lo pareció en absoluto, al revés

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La escena en la que va a ver a su padre es la clave de todo, "Sólo quería comprobar esto", mientras que ella ya ha superado todo y le puede mirar perfectamente, él no aguanta la mirada lleno de vergüenza, es el momento de empezar de cero una nueva vida y dejar todo atrás y por fin ser feliz... no me pareció para nada abrupto

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y se quedo en la sala de montaje la escena que iria despues de esa

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en la que Lluis Homar llama al telefono de ayuda pero que, por no herir subceptibilidades entre el colectivo de vistimas, se prefirio no incluir



fuente del propio Lluis Homar en una entrevista de Gemma Nierga, Maria Guerra y Jaume Figueres en la cadena Ser

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Parece ser que Armendariz estuvo mas de 2 años documentandose sobre el tema, al igual que Homar, mediante el visionado y lectura de diferentes peliculas y libros

[Jean Claude Van Damme]

Lo mejor de esta película es que se adentra en el drama de la historia que cuenta pero sin exagerarlo. No hay escenas infladas ni artimañanas lacrimogenas innecesarias. Se utilizan los silencios, las miradas perdidas, para decirlo todo aunque aparentemente no se esté diciendo nada. La ausencia de música, salvo la inclusión de piezas clásicas en momentos determinados, ayuda bastante a que la película adopte el tono realista necesario. Incluso hay cierto punto de dulzura en la historia, pese a contar lo que cuenta.

7

[Chris!]

en un arranque de pasión se lanza a tocar la Suite No. 1 de Bach.

Coño, ¿dónde he podido oír el principio de esa "canción"? es que según la he escuchado en la peli me ha sonado pero no sé de que...

Coincido con vosotros, gran película. 7/10

Spoiler

La escena en la que va a ver a su padre es la clave de todo, "Sólo quería comprobar esto", mientras que ella ya ha superado todo y le puede mirar perfectamente, él no aguanta la mirada lleno de vergüenza, es el momento de empezar de cero una nueva vida y dejar todo atrás y por fin ser feliz... no me pareció para nada abrupto

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+1, me parece un buen final.

[Banacafalata]

La has podido oír en mil lados es una pieza bastante conocida

[ÁngelNeg]

Interesante cinta de Armendáriz -bueno, lo que venga de Monchito a mi me gusta demasiado- que hace una correcta disección entre lo tímido y lo incandescente de un tema que sabe trabajar y manejar de excelente manera. Poco a poco va llevándonos por un camino en el que tratamos de entender que es lo que está pasando y no solamente con el personaje principal, sino también con Rueda más adelante... se entienden las perspectivas y las aristas, es casi redonda. Yo coincido con Wancho que efectivamente el final es abrupto aunque no poco resolutivo ya que Bana lo resume en su spoiler. Pero sí, no dan línea en alta o baja para finalizar con entereza, con el personaje en su círculo y con una sonrisa en la cara que yo agradezco; pero creo que la cinta no prepara al espectador para asumir el final así de primera oportunidad. 8/10

[Sullivan]

Buena película, con una historia muy firme, dura y realista, llena de silencios, intimista y que pide la atención del espectador para meterse en el tema. Aunque quizás le falta un poco más de emoción, mantiene tanto el ritmo que parece que no alcanza su clímax emotivo. El director nos ofrece un análisis de este gran problema que por desgracia existe, y nos hace ver lo dificil que es despegarse de él, pero que ante todo, sigue habiendo salidas y personas que escuchan y ayudan.

El reparto está de lujo. Un 6 con algo.

[Josemi19]

La he visto hoy gracias a la buenísima programación del Cinema Jove de Valencia. Me ha gustado y es una película buena aunque este tipo de películas siempre tienen los ingredientes básicos para que el resultado sea buena a secas, en mi humilde opinión. El tema está muy bien tratado y choca, te hace pensar y de, un modo totalmente pactado y que logra su fin, acabas sintiendo asco sobre el tema del abuso sexual. Michelle Jenner está genial, me ha impresionado en el sentido de que Michelle es una chica preciosa que con un simple gesto te hace sonreir, pero en esta película no. Llega a atraparte y sientes lo mismo que ella... Muestra una buena conexión con el público. Al igual que los personajes de Lluís Homar y Belen Rueda, están muy bien construidos y fácilmente sientes por ello lo mismo que la protagonista. Yo la destaco como película por el simple hecho de ser española y no porque nuestra industria cinematográfica no puede hacer el número de películas sobre esta temática que otras industrias extranjeras.

Lo que más me ha gustado (a parte de Michelle Jenner) es el tratamiento visual totalmente implícito sobre el tema del abuso sexual. Por último, la dirección de Montxo Armendáriz es buena pero no destaca; me ha recordado mucho a la dirección de 'Pulp fiction' debido a que muchos planos son quietos y juega mucho con el tema de las puertas y la lejanía.

Un 7.